國家圖書館龍年開春第一檔展覽 「陳景容個展－馬賽克鑲嵌及西畫」， 同時是馬賽克鑲嵌畫 首度在國圖展出！ 本展覽民國101年1月2日至3月31日上午10時 至下午6時展出 101年1月2日（一）下午3時30分於國家圖書 館藝術暨視聽資料中心舉行開幕典禮。 陳景容教授畢業於東京藝術大學壁畫研究所， 是國內知名西畫家，創作多元， 擅長油畫、素描、版畫、嵌畫、濕壁畫， 國內外獲獎無數， 更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家。 作品獨樹一格，開創國內超現實主義的畫風， 畫風帶有灰藍絕美的超現實風格， 傳達寂靜與蕭瑟的孤寂，首創在陶瓷上作畫， 及大幅馬賽克鑲嵌畫等， 台灣投入馬賽克鑲嵌畫的藝術家新秀輩出， 但陳景容教授是第一位學習正統馬賽克鑲嵌畫的畫家， 並帶回國內不遺餘力推廣， 陳教授馬賽克作品重視光影的變化， 更重視細節，真實呈現人物皮膚細膩的肌理， 許多公共場合，都可看到陳老師以一片片馬賽克拼貼的大幅鑲嵌畫作。 國家圖書館在學術性與國際性的服務之外， 同時兼顧對人文的關懷， 與對讀者知性的服務， 不再是只有書籍期刊與影音資料， 更擴及畫家創作歷程及不同類型作品， 讓展覽呈現畫家真實的面貌， 也讓讀者有機會深入了解超現實主義的畫風， 展出內容值得讀者細細品味。 本次展出作品包含粉彩、素描、版畫共47幅作品、 馬賽克鑲嵌畫作品共3件， 另展出陳老師至各處遊歷信手拈來素描筆記本、相關出版品， 並播映紀錄片，展出內容從創作理念、風格，到素描、初稿及至作品完成， 可全方位見到陳教授創作歷程。

本片是亦宛然掌中劇團在國家圖書館藝術暨視聽資料中心舉辦的偶戲文物展所的口語導覽及李天祿先生的人物傳記。國家圖書館於98年歡度76周年慶時，以「再現三國」為主軸，展開一系列館慶活動。4月13日(一)下午於國圖藝視中心舉辦「舞動三國」，邀請國寶藝師李天祿的掌中戲團亦宛然演三國大戲「赤壁大戰之華容道」，藝視中心亦在二樓中心藝廊同步進行三國影音與靜態文物資料展覽，由李天祿布袋戲文物館提供。 人物傳記的部分記錄了李天祿藝師傳奇的一生，《華容道》一戲是李藝師外江布袋戲的代表之作。片中同時紀錄了亦宛然掌中劇團這幾年發展的狀況與校園傳承的任務。亦宛然本團今年由第三任團長林永志接棒，在古典的基礎之下，他將帶領劇團進入全新的創作領域。學宛然掌中劇是三芝國小成立的學生社團，他們與李天祿藝師的三位曾孫一樣，小小年紀卻肩負起傳承古典布袋戲的使命。

雲門舞集創辦人林懷民先生，畢業於政治大學新聞系，愛荷華大學舞蹈系及紐約瑪莎˙葛蘭姆、康寧漢等舞蹈學校研習現代舞，六十一年獲得愛荷華大學英文系小說創作班碩士學位。六十二年創辦雲門舞集，早期舞蹈作品在中國傳統中尋找素材，並潛心揣摩國劇表現身段及精神，代表作有《孔雀東南飛》、《寒食》等。後又以本土題材，創作出《廖添丁》、《薪傳》、《吳鳳》等舞劇。後開設實驗舞展，分別在六十六年及七十二年應選為中華民國十大傑出青年、世界十大傑出青年，其作品《白蛇傳》獲吳三連文藝獎，《薪傳》獲國家文藝獎。針對這次的雲門舞集的復出，林懷民先生背負著外界種種期待及壓力，受訪時也表達了這次公演的許多想法，並對台灣的舞蹈界予以評析。林懷民從舞蹈創作中找到生命的價值，並在此路上發揚光大，也讓台灣現代舞蹈界擠身世界舞台，其中許多心路歷程皆在訪談中揭曉，一窺現代舞大師懷民心中全貌。

此片為國寶級電影大師李行導演紀錄片，何平導演。 李行說，他的本名是李子達，既要“達”到目的就必須“實行”，所以他給自己取了“李行”這個名字，而他也很喜歡紀錄片的片名《李行和他的行李》，因為在他的生命中有很多行李，這些行李也是他的包袱，如感情的、責任的、歷史使命的包袱。李行表示把從影五十年來的大小資料一一整理，活著看到自己，覺得是種喜悅，更是一種鞭策。

內容包括米開朗基羅的早期生活與晚年作品的介紹，從出生於義大利的卡普萊斯一直到89歲在羅馬去世為止。節目也探索了造就米開朗基羅生命與作品的內在性格與發生的事件。綜觀米開朗基羅的一生，彷如神話般地充滿神秘、藝術與文化感。

巴黎夏季藝術節十一年來，邀請世界各國頂尖藝術音樂家，在巴黎各著名歷史景點舉行室外演出，饗宴愛樂者。廖瓊枝及所領導的薪傳歌仔戲團應邀在巴黎古皇宮前演出四場「王魁負桂英」，這部紀錄片不但記錄了此次的巴黎公演，也介紹歌仔戲藝術，並記錄下法台文化交流的實況。

「侯孝賢畫像」是由公共電台與法國AMIP公司合製的紀錄片，以國際性的觀點出發，探索候孝賢電影藝術的泉源與動力。 節目追蹤候孝賢的電影足跡，節目一幕一幕捕捉侯孝賢侃侃而談的自信，在相對瞭解他個人的成長、經歷、理念的同時，一波波台灣生命力特有的原始、天真、熱情與矛盾，便不時跳出畫面，湧溢出畫框之外。 當看到侯孝賢自在自得的嚼檳榔、吃地攤、喝老人茶唱卡拉OK的同時，相信所有觀眾都會隨著侯孝賢在片尾喊一聲「爽」。

本系列節目檢視那些在20世紀早期開創個人事業的攝影家，他們被認為是在他們個人專業領域的開路先鋒。

二十世紀藝術的急劇和複雜的發展結果，衍生藝術風格的過渡多樣化和氾濫。本系列節目鑑於此問題之所在，藉著探討七位在歐洲和美國工作的藝術家─他們的作品和世界，試圖在當代繪畫藝術的各種面貌中發掘出一些主要的特色。七位藝術家在各集節目中，以他們自己的社會和地理環境為背景現身說法。每一集中並拍攝記錄一件藝術作品的完整創作過程。 Lichtenstein 是普普藝術的創立成員。他在六O年代時盛名遠播，是紐約藝術界的主要人物之一。他採用充滿美國商業主義的躁動都市景象做為他的卡通風格繪畫的主題。 Tapies是最偉大的抽象派和超現實派畫家之一。他有很多靈感來自於書本─把書本視為物體。他認為書本的材質形式以及內容資訊均為其美學價值的一部份。傳達政治訊息也是他作品的特色之一。．．．．

本節目為慶祝英國自然主義畫家泰納，誕生二百週年而拍製。拍攝的素材包括泰納的速寫簿、水彩畫、油畫以及他寫生的真實地點─其創作歷程中所畫過的各式各樣的山光水色。

本節目介紹印象主義法國畫家莫內的生平和作品，在他的工作室和作畫地點拍攝，展示他的許多重要畫作。莫內未曾對自己的目標和意見留下片言隻字，因而本節目根據報導所載莫內的談話，建構出一個假想的傳記故事。由一連串的畫作和僅存的少許照片編織出莫內的一生。

一個國寶級的布袋戲女演師—江賜美的布袋戲生涯：從自幼被迫學戲，到年輕時的風光成名，後來時代進步，媒體娛樂興盛，傳統布袋戲記憶卻就此沒落。從一個女命的生命，到台灣布袋戲的發展困境，台灣第一代女演師—江賜美，在此作了最切身的見證。

◎1994年金穗獎優等紀錄片

荷蘭畫家梵谷生於西元1853年，他死於西元1890年，當時的梵谷不但貧窮而且充滿挫折。但是今天，他的畫早已受到全世界的肯定。 在他去逝之前的十年間，梵谷全心投入繪畫創作，他的畫風完美生動，色彩鮮明活潑，在本節目中，我們認識了梵谷的風格、筆觸和他苦痛的生命。

陳陽春1946年生於臺灣雲林縣，有「水彩畫大師」、「儒俠」、「文化大使」等美譽，並曾任多所國內外大學教授，是臺灣當代水彩畫家之翹楚，融各家之長，獨創「迷離夢幻」技法，畫風「飄逸出塵」，以青出於藍之姿開創新局。 陳教授7歲習字，14歲習畫，沈浸水彩藝術創作40餘載，致力推廣水彩畫，曾獲頒多項獎章，廣受各界人士好評，其作品貫通古今、融合中西的繪畫理論與技巧，將傳統東方抒情氣韻融入仕女水影山光，雅淡悠遠，輕盈曼妙，畫面留白獨到，藉著水份的流動，掌握生動的瞬間，讓觀者心閒氣定而回味無窮，並感受到作者已將藝術、宗教、思想、感情融於一爐。 陳氏曾舉辦133次個展，先後應邀至亞、美、歐、非等地展出，所到之處佳評如潮備受推崇，作品廣為世界41個城市人士收藏，曾多次擔任重要美展及選美評審，並經常應邀講學，提倡國際文化交流，主張藝術下鄉紮根，追求人生真善美愛，打破語言及文化隔閡限制。

莊進才老師出身於傳統戲曲世家，長年研究並演出北管戲曲，傳承北管戲曲不遺餘力，並致力培育北管薪傳人才，並以其精湛技藝獲國家文化相關單位之肯定與邀請，參與國際文化交流活動，獲得國際友人的稱許，為國家建立良好文化形象。 莊老師是精通北管音樂及歌仔戲音樂之難得全能戲曲音樂家，「吹」、「拉」、「彈」、「打」等各類樂器手到拈來，獲民族藝術薪傳獎的戲曲前輩呂仁愛譽為「八隻交椅坐透透，每項樂器攏會，每項樂器攏好」。 莊老師有感北管戲曲的落沒，網羅宜蘭縣內演藝精湛之北管及歌仔戲藝人，1988年於羅東成立「漢陽歌劇團」，甫一成立即表現傑出，贏得各界讚賞，2002年更名為「漢陽北管劇團」，專心從事北管戲曲的演出及傳襲。

自民國六十九年起，為表彰對中華文化之維護與發揚有特殊貢獻之人士，行政院每年辦理受獎人之遴選及評議，並公開表揚頒授文化獎章。文建會希望透過影像，真實呈現資深而傑出之文化工作者的生命情境、人文內涵及執著精神，特與公共電視合作「文化大師 薪火相傳」紀錄片，令觀眾了解受獎人為文化工作的付出與成就。 ◎一張白紙任君賞－呂佛庭 (八十二年行政院文化獎得主) 呂佛庭先生，字半僧，一九一○年生於河南泌楊，畢業於北平美專，一生醉心繪畫。畫風以古為師、以自然為師，擅長大幅長卷之創作，氣勢逼人、細緻動情，先後完成「長城萬里圖」、「長江萬里圖」、「東西橫貫公路」、「黃河萬里圖」四幅歷史創作。呂先生十歲起便皈依三寶茹素禮佛，八十年來未曾間斷，雖未真正出家，但平日自我修持，生活簡單。

原名丁祚華，出身平實農村家庭，1929年生於祖籍南京，1933年移居上海，1939年考入上海戲劇學校，1945年以第一名畢業於上海戲劇學校，師承梅蘭芳老師，兼具程派技藝，十幾歲已聲名遠播。1946年自組「顧正秋劇團」，於上海、南京、青島、徐州等地演出。1948年底率團來台，於台北永樂戲院連續公演近五年，此一記錄在中國近代京劇界尚屬空前，並被推崇為「梅派一代青衣祭酒」。此後婚姻家庭遭受波折，乃有莫須有家難，夫婿繫獄三載，驚心動魄，而顧女士於數年艱危中，志不改，情不移，實非『難能可貴』可足形容其品格之高超。後並與夫婿胼手胝足，共同奮鬥，不走捷徑，不改初衷，始終如一。放眼天下，才藝之士，兼具此美德者，實不多見。任先生棄世後，顧女士獨立撫養兒女成人，並提攜劇界後進，為藝術未嘗稍懈。她數十年來對戲劇的奉獻和成就，以及時空轉變時代，她對戲劇的貢獻和努力，早被戲劇界肯定並列入史料。

1907年出生於台中龍井鄉。其父陳清文雅好文藝，常攜子臨摹芥子園畫譜、泥人，為陳慧坤最早的美術啟蒙師。 1927年陳慧坤畢業於台中一中，赴日進入川端畫學校研習素描，1928年考入東京美術學校師範科，1931年返台後曾陸續於中部多所學校任職。 1947年因受聘於師大美術系而遷往台北，家庭與教職的平和穩定，使畫家從此豁然開朗，不但苦心研究油畫，還認真學習水墨，更於1960年起多次赴歐旅行寫生及參觀美術館，愈到晚年，其風格愈為獨特，畫質愈趨成熟。 進入師大任教，是陳慧坤生命及創作的轉捩點。陳慧坤開始畫水墨，旁聽浦儒的課，展開了一系列在畫作上探索塞尚理念的創作，重新以油畫來開展他的豐富之旅，而膠彩仍是他最熟悉的媒材。 老畫家能說能唱，裡面夾雜了中、日、台等多種語言，而他的歐遊筆記，更是英、法、中、日等多種文字並用，而他的繪畫是如此的眾音交響也就理所當然了。 然而這樣的結果並非自然生成而是奮力獲得的，陳慧坤堅強的意志，使他能跨越時代的困厄與藩籬，對典範的渴望與追求，更使他能不斷超越歲月的局限與障礙，即使到95歲，這樣的意志與追求，一如初衷。

由行政院文建會監製拍攝的「國色牡丹─第27屆行政院文化獎得獎人廖瓊枝女士成就紀錄片」，於98年第42屆美國休士頓國際影展之「藝術文化類」中獲得金牌獎殊榮。 第42屆「休士頓國際影展」中，國內方面獲得「藝術文化類」入圍的僅有行政院文建會監製拍攝的《國色牡丹》，頒獎典禮於4月25日晚間在休士頓市舉行，由我國駐休士頓台北經濟文化辦事處新聞組組長李大塊代表領獎。在本屆逾4,500部參展影片的激烈競爭下，本片能獲得金牌獎的佳績，證明本會紀錄影片的拍攝水準已獲得國際肯定，而透過該紀錄片的國際參賽，更將使美國及世界各地民眾深刻認識台灣文化之美。 本次獲獎之《國色牡丹》，也是行政院文化獎自創辦以來，首次針對得獎人所拍攝之紀錄影片。紀錄片片長約45分鐘，片中描述台灣歌仔戲第一苦旦─廖瓊枝女士為了傳承、推廣歌仔戲，不辭辛勞四處奔波，堅持發揚歌仔戲文化的故事。除了詳述廖女士生平事蹟及成就外，亦完整蒐錄廖女士及其親友等相關人士訪談紀錄，從不同人士的觀察角度，將廖女士畢生成就事蹟及典範鮮活呈現。本片導演傅季中先生為師大美術系及美國南加大電影研究所畢業，所執導作品曾經榮獲1998年美國「俄亥俄州國際影展」第二名及第34屆美國「休士頓國際影展」白金獎等大獎。