喜歡旅行朋友的會很喜歡的議題叫做橫越加拿大單車之旅,它的作者就是經典雜誌報導過且出過她們的專書,林存青(Vicky)與江心靜(Pinky),曾經環球騎腳踏車環球過的兩個女生,她們又回來了,1998年7月到2001年11月兩個台灣女孩Vicky和Pinky 總共花了922天,騎單車”雙騎”踩踏過五大洲卅二個國家

「台灣視角」旨在對台灣近年來在生活景觀、文化生態，社會議題上，用較新較廣的層面作一次回顧與展望。節目重點與精神在「文化觀察」與「人文關懷」上，並以較進步與開放的視野，做反省與建言。

透過此四集的規劃和討論，在尚未成為歷史之前，為台灣民間當代的努力做一釐清，在政治力量永遠大於民間力量的台灣史中，此階段台灣民間充沛的活力卻明顯的牽引者整個社會的脈動。 (1)消費熱：高經濟成長帶來的富裕後遺症，台灣民間的拜物文化伴隨經濟起伏的跌宕所帶來的省思。 (2) 流行熱：最具代表性的是民間造就台灣成為全世界華語流行音樂的第一王國，民間流行熱到底是怎樣的牽引台灣的前途？ (3) 大陸熱：解嚴之候的第一件大事，開放探親為兩岸的婚姻引爆爭議，台灣民間的大陸熱熱到最高點。 (4) 台灣熱：三十年前孤隱在中秧日報發表「一位小市民的心聲」，十年後消費者文教基金會的成立為台灣民間力量的崛起閃亮第一道光芒，本土意識的覺醒，從此民間的自我覺醒如雨後春筍。

1-2, 天堂女孩(上、下) 3, 永不休息的啄木鳥 4, 望海: 炒魚鬆的阿媽 5, 消防員的故事 6, 愛跳舞的唐吉訶德 7, 再唱思想起: 朱丁順 8, 愛從哪裡來 9, 希望農場: 陳全鴻 10, 生命的顏色: 劉秀美 11, 蘇家班的掌中乾坤 12, 老屋春回 13, 樑柱之間 14, 九指天籟 15, 穿透鐵鞋的歌聲 16, 鐵皮屋裡的冠軍夢 17, 快樂開山英雄 18, 不薄今人愛古人: 林文彬

他8歲，多重障礙，以鼻灌食， 無法語言，儘管身體承載痛楚， 卻天真熱情，最愛比大象， 努力表達自己。 她8歲，腦性麻痺，3小步走1分半， 雖然肢體僵硬如機器， 移動拉筋造成巨痛， 還是不放棄，邊哭邊喊著: 「我要加油！我要加油！」

這是一部關於愛與原諒的紀錄片。 關於水蜜桃阿嬤和她七個孩子的故事，以面對生命困境而努力的故事為主軸，呈現樂天知命的精神，呼籲對生命的尊重，以及給他們更多的關愛與機會。

6歲男孩「阿宏」，在偏遠的瑞芳山城由71歲的外曾祖母隔代教養。 當別的孩子依偎在父母撒嬌時，阿宏從4歲就自己洗衣， 還要幫阿祖扛白米爬著階梯走回家，不曾擁有玩具。 明明就是一個小孩，卻老是翹著腳、動不動就說聲「幹」， 用著大人衰敗老化的語言行為。 他是臺灣數以萬計隔代教養兒的典型代表......

10年來，大批越南新娘嫁入臺灣， 面臨不少生活困境， 相繼將孩子送回越南娘家寄養， 但受限當地法令無法就學， 造成至少三千名臺越混血的臺灣囝仔流落異鄉， 成為沒有身分、無法就學的「國際孤兒」。

片名:走!到太魯閣上學(西寶國小紀實) 片長:53分鐘 影片簡介: 山裡的孩子計畫著要一個四面都是海的小島旅行:他們第一次自己訂民宿、排行程，甚至要想辦法寫好臺詞跟遊覽車公司的經理殺價... 孩子們找到角鶚的圖片和叫聲，希望旅途上可以遇見它；他們練習達悟族打招呼的字句，期待會帶給另外一群小學生一陣驚喜... 片名:我的學校像迪士尼(米倉國小紀實) 片長:48分鐘 影片簡介: 座落在淡水左岸的小學，全校只有兩百多位學生。這裡的孩子畢業前得學會六項才藝，打陀螺、滾鐵圈、溜溜球、皮影戲，樣樣難不倒。童玩館、遊戲場、樂活館，學校就像個小型兒童樂園。 這裡的特色不是陀螺，也不是八里左岸美景，而是孩子們都喜歡上學。

75歲的崑濱伯每天早晨第一件事，就是三炷香祈求風調雨順、國泰民安。『工作這麼多，錢卻沒有這麼多，錢如果像泥巴這樣翻來翻去不知有多好』，樂天的崑濱伯邊做事還要邊跟崑濱嬸鬥嘴鼓。崑濱伯說，『有時候 晚上來灌溉，風清月朗，青翠的稻子，映著月光，很漂亮！心情好，就哼起歌來，雖然心情(擔憂)，不知道颱風會不會來，或病蟲害，也是無米樂，隨興唱歌，心情放輕鬆，不要想太多，這叫做無米樂啦！』 ■得獎紀錄 2004國際紀錄片雙年展—台灣獎首獎 2004南方影展—不分類首獎 / 觀眾票選獎 2004 金穗獎—紀錄片優等獎

殖民地紀錄片中最常見的故事是人民悲慘的生活或受壓迫者的心聲吶喊，但是《Viva Tonal跳舞時代》跳脫統治者與被殖民者的角度，以台語流行歌開場，跟著曾經紅極一時的歌手愛愛阿嬤回到歷史現場。二十世紀初日本殖民時期的台灣，年輕男女隨著受到歐美及日本歌曲影響的流行歌節奏翩翩起舞，跳起華爾滋、狐步舞，追求他們嚮往的「維新世界，自由戀愛」。《Viva Tonal跳舞時代》這部紀錄片，用珍貴原版唱片原音重現那個充滿創新與夢想的時代風情。 在美麗的樂聲中，古倫美亞唱片公司的出現，象徵了一個文化思潮多元開放的時代契機。古倫美亞的經營者柏野正次郎，以企業家的胸懷、對市場敏銳的嗅覺，不斷探訪採集台灣民間各種類型的音樂，為古倫美亞開拓全方位的音樂市場，同時也促成了台語流行歌曲第一波的黃金時代。 作詞家陳君玉在文學創作與台灣文化運動之中默默耕耘，並將藝文人士帶入流行歌曲的創作領域。歌手純純用她善感滄桑的歌聲，唱出了同時代女性對愛情與自我的勇敢追求。陳君玉情感含蓄、怯於表達，對純純的戀慕之情，只能默默付出關懷與照顧。陳君玉對「祖國」（中國）認同，相對於純純對日本內地「文明開化」的嚮往，造成兩人之間若有似無的感情。兩人在極大的差異中努力維繫的情誼，呈現出當時台灣人在文化認同上普遍的矛盾情緒。 二次大戰終戰前的一顆炸彈，將台北古倫美亞唱片公司夷為平地，柏野正次郎抱憾返回日本，古倫美亞的歌手、詞曲作家、員工們，死的死，離的離，獨留陳君玉面對蕭條封閉的戰後時局，抑鬱以終。 1930年代音樂人的笑與瓷A縈迴交織在創作者的追尋歷程中，他們感嘆當年台灣文化多元開放的契機一旦熄滅，居然等到幾十年後才在台灣社會重新點燃。在追索音樂文化歷史的過程中，他們似乎找到了創作的新動力，然而探索的旅程仍將持續......。

生命的交替與延續，往往以一種殘酷的方式呈現。導演同時遭遇添子與父親中風的生命情境，促使他將鏡頭對準了父親，仔細聆聽他的沈默。導演以細膩多情的畫面，取代父親心裡的千言萬語。跳脫一般家庭紀錄的格局，影像處理內蘊動人，編排剪接手法純熟，所有有父親有孩子的人都會為之感動落淚。 得獎紀錄 2002年金馬獎最佳紀錄片獎/台灣國際紀錄片雙年展競賽類評審團特別推薦獎/金穗獎紀錄片優等獎/美國紐約廣播電視博物館永久典藏/台灣國際紀錄片雙年展台灣獎入圍/亞洲電視獎紀錄片類入圍 2003年美國PEABODY AWARD廣電大獎/國際公共電視INPUT影展入選/香港國際電影節邀展/加拿大HOT DOCS紀錄片影展邀展/台灣純十六影展參展

二次世界大戰末期，日本軍隊募集台灣少年前往日本海軍工廠生產軍用飛機，八千多名稚幼少年，自此離鄉背井，奔向生死未卜的命途。《綠的海平線》呈現台灣少年工在戰爭前後的人生起落，動盪時代裡只求生存的無奈、以及因時代改變而受翻弄的命運。 拍攝歷時四年，橫跨台灣、日本和中國三地，本片透過大量史料、影片檔案，以及數十位當事人的第一手訪談，以具宏觀意義的歷史視野，重現這段被人遺忘超過半世紀的歷史。首次擔任紀錄片旁白的音樂人林強，以他溫暖而誠懇的聲音，娓娓道來台灣少年工的故事 …… 得獎／播放記錄 • 2009年入選電影旬報第八十二屆 文化電影類 年度評選 （日本） • 2008年日本文化廳文化記錄類電影首獎「文化庁映画賞の文化記録映画部門の大賞」（日本） • 2008年行政院新聞局第三十屆「金穗獎 」首獎（台灣） • 2008年湯布院文化記錄電影節 「松川賞」大獎與「觀眾票選最佳影片獎」（日本） • 2007年台灣公共電視「紀錄觀點」與日本NHK電視台「World Documentary」公開放映 • 2007年第四屆台灣地方志影展「最佳紀錄影片獎」（台灣） • 2006年第八屆台北電影節「評審團特別獎」（台灣） • 2006年第六屆南方影展「最佳紀錄片獎」（台灣） • 入選2006年第六屆女性影展「台灣焦點」單元（台灣） • 入圍2006年第五屆台灣國際紀錄片雙年展「國際競賽類」（台灣）

『跨世紀的驕傲』系列節目邀集國內產、官、學、民意代表等意見領袖參與，並實地走訪英、美、澳及東南亞國家，客觀傳達台灣在國際之優勢位置。 節目之製播乃對重大教育議題，進行深度報導及溝通、討論。不唯將政府施政做有效之宣傳，同時也為各政黨與各階層代表民眾提供一協商與對話的空間。 節目以主、客觀互動，理性與感性兼備方式，成功扮演政府與民眾間溝通橋樑之角色，從教育改革白皮書的草擬，至教改列車活動，乃至新校園運動萌芽，內容也從教育的多面向來探討，像是國民教育品質、教育革新，一連串的教育改革系列報導等等，『跨世紀的驕傲』均客觀紀錄與報導台灣在教育方向的變革。