【推薦理由】作者以3個「杜麗安」的故事反思那個告別不了的年代，筆觸戲謔而傷感，敘述幾位身處遠離動亂現場城鎮的角色，回望那些充滿塵埃的歲月，既重構又解構離散族裔的集體記憶。（張錦忠） 黎紫書是馬來西亞怡保人，也是開卷BV拍攝6年以來，唯一一位海外作者。 依據腳本設計，黎紫書要扮演寫作者杜麗安，以作者的身分口白，而蔡淑臻除了演出書中的主角──另一個杜麗安，也扮演閱讀著這個故事的讀者。這聽起來複雜的角色關係，便是黎紫書在她的第一部長篇中，想要做的形式挑戰──一本後設小說。第一層故事以八零年代一位名叫杜麗安的女性故事為主，第二層則以閱讀著第一層杜麗安故事的讀者為視角的故事，第三層便是文學評論者，對於作者作品的評論，「寫作資歷長的人，會偏向自然，但這是我的第一部，我要挑戰形式。」黎紫書心中「理想的長篇」就是聚集不同時代、意境等等，而她處理的方式便是架成三個層次。第一層故事是她父母那一代，第二層故事是她自己這一代，「父母那一代充滿了故事，我們這一代都被困住了，困在國族議題，如同故事主角困在五月花一般，很少自己的故事，只能追尋父母的故事。而第三部分是評論，更是枯燥、貧乏。」 在BV中，蔡淑臻在舊行李箱中翻找著「電光槍」，那是母親留給故事主角，要她自己尋找的，這便是黎紫書所說「父母留下讓子女追尋的故事」。「祖輩總說留給你一些東西，有些你找得到，有些你找不到，於是你開始懷疑那是否真實存在。」而這也是為何《告別的年代》是從513這組數字開始。 書中的「你」讀著的《告別的年代》是從513頁開始，代表馬來西亞歷史上一次重大族群衝突的五一三和台灣的二二八相同，都是一個禁忌的日子，台灣已經能夠公開談二二八，但馬來西亞的五一三至今卻還是一個未解開的沉默。對黎紫書來說，這是她對馬華歷史最開始的認識，因為父母那一輩總是欲言又止，說得最多的就是這件事，但又說得曖昧模糊，想讓她知道卻又無法讓她知道，後來即便黎紫書當了記者，也還是查不清楚。「很多讀者以為我的故事說的是五一三，他們很期待，但事實上我什麼都沒寫，就跟這件事對馬華的影響一樣，好像很重要，但又說不上來哪裡影響了自己的生活。」

【推薦理由】文字控林俊穎在首部長篇中，語言依然細琢精雕，且勇敢地做了突破：台語文全面進入對話與敘述。不同於台羅文側重讀音，本書呈現的是古漢文的華麗豐姿，以及古今漢語琴瑟和鳴的各種風情。（賀淑瑋） 藝人曾少宗是最早到的，坐在明亮的梳化台前，手上翻著《我不可告人的鄉愁》，這不是一本易讀的小說，「我反覆讀了好幾次才稍稍懂得在說些什麼。」作者林俊穎舖設了二條故事主軸：一個是以建築文案為業的「我」在職場上的資源掠奪；一個為日治時代「北斗」鎮毛斷（即摩登）阿姑看似現代，實則保守的心態。兩條故事敘述線交錯，對比過去的美好，現實的不堪。 小說反覆用不同時空講述的，正是個人在現代化過程中，無處可逃，只能往回看的困境。 不只抽象的語言，小說中有一半的篇幅是以十分雅典的閩南語文字寫成，從小在岡山眷村長大的曾少宗根本不會說閩南語，更不用說讀懂它。：「從小就在這樣的環境長大，自然而然就會用那樣的語言去寫，不那樣寫，就不自然了。」然而，一切也不是那麼順利，閩南語是有音無字，很多口語上說的，還要仔細考證，把「字」找出來。林俊穎為此，也下了不少工夫，但他還是說：「沒那麼難，還好，還好。」這個時間點，寫這樣的往事，「是歲月和年紀的累積吧，就自然會跳出來。」從小就從阿媽的口中聽得家族各種人際往來的故事，那像是撒在他身上的種子，經過年歲的養份，終於發枝結果。

【推薦理由】作者以風格別具的文字，貼緊陳映真小說近40年的創作時空，解讀其理念的掙扎與執著，性、反帝（之難）、台灣左翼面對中國社會主義及其墮落的某種反應，無不細緻進入本書章篇。（馮建三） 趙剛是「橫眉冷對千夫指、伏首甘為孺子牛」的一個人。在學界，趙剛發動過多場論戰，交大社會所教授陳光興形容他下筆辛辣、刀刀見血。然而，在《求索》這本書，我看到的是另一個趙剛。他像書蠹，從洪範版的陳映真小說第一卷到第六捲，嚼了又嚼、啃了又啃，他說自己是用「傻功夫」，但他穿透文本意欲重現陳映真的思想世界。 趙剛說，年輕時他就讀過陳映真的小說，被其書中人物的憂悒、壓抑氛圍所吸引。但，他並不是文藝青年，台灣的當代小說讀得很少。他探討陳映真文學，並非以文學批評的角度，而是放在大歷史社會變遷的格局探討。 陳映真曾於一篇〈後街〉中談自己的小說，「他自知只有中人之智，命運卻像是緊緊相扣的一個又一個環節，選擇了他，驅使他在四、五十年中，走過台灣當代的後街。」 陳映真眼中的後街是：「環境的崩壞、人的傷痕、文化的失據……。」在1968白色恐怖氣氛下繫獄的陳映真，1975年因蔣介石過世獲特赦。他曾自述，「對於這半生，基本上無悔恨，如果能重來，」「但願更用功些、對自己更嚴峻些、想得更多、寫得更好一些。」 趙剛述及陳映真〈鄉村的教師〉人物吳錦翔，寫下「人生裡的一種堅持、一種分界、一種緊張。」這不僅是向陳映真致敬，也流露他個人的自持。

【推薦理由】類型小說的懸疑布局，卻又以幾乎可以對號入座的、新聞寫實和濃濃的自嘲，嘲弄著我們儼然的城市，並深刻處理了當代藝文圈的窘迫困境。作者成功創造出台灣特有的「文青偵探」角色，做我們的時代英雄。（羅智成） 紀杯小說中的偵探是台灣特有種，專靠雙腳和一台腳踏車行動，必要的時候搭計程車，閒來無事，還會拿自己的名片剔牙。《私家偵探》竟然是一本讀的時候會讓人大笑的推理小說。 他說這次《私家偵探》寫得很投入，也怕太過投入；有時會覺得自己挖得不夠，又擔心挖得太深。書中的偵探吳誠跟紀杯一樣是教授兼劇作家，曾有人問紀杯創作的動力是中年危機嗎，紀杯自言是更年期危機。其實讀的人也捏了一把冷汗，擔心紀杯該不會真要退出戲劇界，或者婚姻亮了紅燈。比起清醒的作者，有時候讀者一當真，用吳誠提供的線索，推理起作者現實的人生，這八成就是「作戲瘋，看戲傻」的真諦。 江湖上人稱冷伯，紀杯的刻薄總逗得讀者忍俊不禁、劇場觀眾痛快淋漓，學生看他旁徵博引、插科打諢，常常搞不清楚這到底是老師個人的偏見，還是一種另類的意見？這次，他寫台北浮生群象，也寫被捲入的自己，活生生的六張犛，從教授、黑手、司機、警員到系辦助教都躍然紙上。拒絕重複自己，向過去的自己告別，告別過去嘻笑怒罵的冷伯，在《私家偵探》的某些段落，我們也許會發現──「啊，紀杯真的變溫柔了」。

【推薦理由】有著出草習俗的彪駻民族，在日本理蕃政策下垂頭喪氣，更別說那些日蕃聯姻家庭，霧社事件後認同危機無限延續。不同於賽德克觀點，從《流轉家族》書中，我們得以看見泰雅後代的掙扎。（王怡修） 《流轉家族》是林香蘭（下山操子）根據父親林光明（下山一）的日文自述，所整理譯寫的家庭歷史。下山一身為中日戰後滯台的日本人後代，親身經歷見證過霧社事件、高砂義勇軍事件、二二八事件、謝雪紅事件、白色恐怖時期……，身世坎坷曲折。這本書，提供了讓上述事件更為立體的不同面向，也可說是台灣近代史上，一塊珍貴的失落拼圖。 書封副標清楚寫著：「泰雅公主媽媽／日本警察爸爸／和我的故事」。1911年，下山一的父親下山治平，基於「理番」需求，以泰雅族人性命為要脅，強娶最大部落「馬烈巴社」美麗的大公主貝克道雷。這段政略婚姻，讓堅強隱忍的貝克道雷，一肩挑起族人與外來政權間的危險平衡。而身為日、蕃混種的下山一，在校則因泰雅血統成為同學欺負的對象；待國民政府來台，又因日本血統屢遭情治約談毒打，半生盡受屈辱。1945年，下山操子就在無法溫飽的戰爭末期出生。下山一夫婦，為填飽孩子們的飢腸，赤足麻衣，在蠻荒的雪地裡尋找食物、到無人敢耕種的「鬼田」種地瓜、過著比乞丐還窮困的生活……。 一生不懂中文的下山一，曾經淚眼懇切的期待子女：「你們的爺爺，是日本的落花生，播種在台灣這塊泥土上。若日本是我們的生身父母，那麼台灣就是養育的父母。希望我的兒女有朝一日能用中文寫出下山家族史……。」

【推薦理由】某個似蘭嶼的島、某個傳說中的垃圾島，以及一個真正的台灣島，當三個島碰撞一起會發生什麼故事？有生態環保訊息、有弱勢族群悲歌、有夢想也有傷痛的記憶。一本洋溢著東海岸浪漫情懷的幻想小說。（羅智成） 《複眼人》是一部包羅萬象又難以歸類的作品。小說家何致和在書評裡寫道：「那裡面有婆娑海洋，有三座分屬於童話、科幻以及未來的島嶼。一群來自不同地域、族群，各有著傷心過往的人，與島嶼崩裂的山脈和被上升海水侵蝕後退的海岸一樣，都擁有破碎的身世……。」 要說《複眼人》究竟講的是什麼故事？實在不容易。簡單來說有兩條主線，一條是次子阿特烈，他從故鄉「瓦憂瓦憂島」遭流放，接著轉乘「葛思葛思島」這個漂浮的交通車，最後抵達花東海岸上了台灣島。認識阿莉思之後，再搭乘自己的小船飄回太平洋……。阿特烈的故事裡有夜晚是鬼魂、白天會化為抹香鯨的少年，有能與人溝通的「說話笛」，有喝了會看到自己未來的「奇恰酒」……。 另一條線是阿莉思。她在故事一開場時就想自殺。她是東海岸H縣的中文系教授，她的丹麥籍丈夫帶著孩子托托，登山失蹤。在一次地震之後，海平面上升，她的房子成為危樓，在窗外發現了一隻蜷縮的幼貓，成為她堅決求死下唯一的掛念，她叫牠「Ohiyo」……。 書中還有足以各自發展成獨立長篇的其他故事：哈凡、伊娜v.s她們的違章部落；達赫、小米v.s他們的山與森林；薄達夫、李榮祥v.s他們的隧道工程；莎拉、阿蒙森v.s他們的保育組織……。盤根錯節，全因一座撞向台灣的垃圾島，讓每個人像太平洋渦流一樣捲在一起。

【推薦理由】兒童純真的心靈，如何對待朋友？如何看待友情？這本書有細膩曲折的描述。深刻動人的心靈轉折，包裹在小小猴淡而有味的故事中。讓人讀來心靈溫暖，又有些許惆悵的美感。（李崇建） 。《小小猴找朋友》這本童書，表面上談的是小小猴在秋天認識了一位秋天女孩，因故有了爭執，老爺爺用一對點頭娃娃靠得太近，頭也會互相撞到，說明朋友間想要和好，必需要有人道歉。誰先道歉呢？不是做錯的一方，而是勇敢的那一方。 故事的轉折是，小小猴想找秋天女孩道歉時，秋天女孩已經消失了……。 這是死亡、消失的隱喻，賴曉珍這幾年的童書創作常觸碰到人生離別、死亡的議題，她自稱這是：「療癒式童書」。這個轉變和她個人生命經驗有關，幾年前母親過世對她有極大的影響，這本書創作的搖頭娃娃，便是賴曉珍有次回老家，發現童年媽媽搜集的搖頭娃娃（媽媽從不准小孩碰這對娃娃，她們只敢趁大人不在時偷拿來玩）依舊擺在木櫃裡，親人已離去，只剩舊物思情了。這也是她創作的源頭之一。 這本書講交朋友，實際上也講如何面對失去的心情，而童書有趣的地方，正是用一種童真、輕盈的眼光去重新發掘生命中沉重的片刻，輕輕撫過那些生命的痛楚。

【推薦理由】這是作者為兒童介紹區域鳥類的書，書中對於鳥類知識的介紹節制而能緊扣核心；精緻的鳥類繪圖和樸質富童趣的畫風穿插交替，既傳達了鳥兒之美，又足以引發讀者對鳥類觀察的興趣。（劉鳳芯） 《我看見一隻鳥》是台中市政府與青林國際出版公司合作的【大墩圖畫書】系列第三集。作者劉伯樂的創作靈感，來自於他和女兒常在戶外一起發現、討論不知名鳥兒的經驗。書中收錄了台灣常見的五色鳥、白頭翁、灰鶺鴒等三十幾種鳥類，透過畫冊裡小女孩與媽媽在大坑風景區遊玩的情景，從「發現一隻不知名的鳥」開始，一步一步帶領小讀者在尋找答案當中，認識生活在我們身邊週遭的公園、樹林、郊山、野地裡的鳥兒們。 劉伯樂的專業，則是用他的筆，畫出讓孩子們認識生態、認識土地的繪本。他的鳥類圖鑑，尤以精描細繪、栩栩如生的工筆著稱，有「鳥畫捕手」的美譽。另外，他也會以社會性題材，畫出例如《黑白村莊》、《天上飛來的魚》、《海田石滬》等，教導孩子認識在地文化的書。

【推薦理由】在資訊唾手可得的時代，本書提供的不只是旅遊景點，而是一種主張，一種生活實踐的態度。環台線道上人文踏查的慢活導覽，在遊趣上修築個人與土地真實情感的網絡。（劉佳奇） 「千里步道」是一個串連起古道、農路、舊鐵道、自行車道，還有老街的運動，藉由慢速旅行的方式，修築個人與土地的情感。《千里步道，環島慢行》花費5年，串起三千公里的山海環島路網，每個社區像一顆一顆的珍珠，鑲嵌在這片路網之上。書中有12條精選步道，邀請人們參與運動，讓千里步道像微血管一樣，延伸到整個台灣。 千里步道可以結合大眾運輸系統，實現不開車也可以爬山的夢想。有的步道只需半天，適合親子同遊；有的步道值得你安排一場三天兩夜的旅行，或參與「手作步道」的工作假期，與土地、社區有更深的互動。無論你想步行、划獨木舟或騎單車，都能在千里步道上得到樂趣。 出版《千里步道，環島慢行》的時候，作者群重新思考了許多事，因為出書需要砍樹，必須多考慮一些，才不會白白犧牲掉這些樹木。如果你翻到書本的最後兩頁，會看見滿滿的感謝名單，細緻而誠摯，那也許正是山與海餽贈的禮物。

【推薦理由】作者以尋味切入這趟尋根、和解之旅。濃濃祖孫情交織異地遊歷的景致，家族故事及離亂時代的背景溶入懷念的滋味裡。乍看融匯大江南北家常口味的食譜，卻濃縮了無能複製的生命記憶。（劉佳奇） 《留味行》是一本年輕旅人的流浪紀實，也是一段孫女追憶祖母的家族故事。因為父母出國念書的關係，瞿筱葳從小由祖母帶大。本身從事紀錄片工作的瞿筱葳，奶奶在世時，一直想為她拍攝紀錄片，但最後剪輯的，卻是老人家的告別式。從小被奶奶的故事餵養長大、以為聽了幾百次的逃亡，她卻在告別式影片裡，讓奶奶的地圖走錯了方向。她這才知道，自己對奶奶理解得那麼少，於是決定用雙腳，再將奶奶當年逃亡的路線重新走一次，同時，將餐桌上因奶奶的離去而消失的味道給找回來。 1939年，瞿筱葳的奶奶徐留雲21歲。當時抗日全面爆發，陸路撤退無望，徐留雲改走海路經越南、雲貴，抵達四川找尋未婚夫。瞿筱葳說：「奶奶當年不識字，還是民國成立後的第一批女工，婚前逃難路上靠打零工養自己」。顛簸的旅程中，有些女孩被流亡車隊丟包；也有前腳剛踏上船，後面碼頭即被炸毀。徐留雲找到未婚夫後，終於在四川落腳，但半夜經常遭遇空襲，甚至逃至戶外睡到水溝邊……。 苦難的大時代，有奶奶堅毅的身影。32歲的瞿筱葳在書中與年方21的徐留雲相偕同行。待完成這趟90天的路程後，瞿筱葳似乎更理解奶奶、並從奶奶生前的護翼下長大了。餐桌上消失的味道，也終於回到她手上。 在書中，瞿筱葳循路線吃了一地換過一地，尋找奶奶當年漂流五湖四海的食物記憶。醋溜高麗菜、醃篤鮮、老派生日麵……，像「爺爺的手工蛋餃」，就是從上海農家菜演變而來。當年聽奶奶一邊做菜、一邊回憶丈夫：「一個大男人蹲在煤炭爐前小板凳上，一顆一顆蛋餃仔細煎閤攏」，她也才因此得以在腦海建構出從未謀面的爺爺樣貌。隨書小冊《奶奶的十一道菜》，透過味蕾開啟時光之鑰，每一道食譜，都是一道私房故事。

【推薦理由】在崇尚居住奢華的現今，本書以民藝品愛好者的角度，深入淺出介紹了各類日常生活中曾隨處可見的民藝家具，輔以己身的生活經驗，讓讀者重新思考時間所能留下的質地與美感。（何獻瑞） ，「其實，我今年出版兩本書，另一本是在大陸發行，和我的專業有關的《分裂分析福柯》，可是，完全沒有反應。」而原本是無心插柳，寫於部落格「就地游牧」的民藝文章蒐集成書後，即刻再版，又獲開卷入選好書肯定，楊凱麟覺得又意外又開心。 任教北藝大的楊凱麟說，在巴黎攻讀哲學博士學位的十年裡，他日夜浸潤於法國文化的滋養，歐洲的藝術、人文風情為他日夕所熟悉。「剛回來台灣時，住在嘉義的一處老宅，屋內有大灶，屋外是一片鳳梨田，好像被移植到另一個世界。」那段時期的楊凱麟面對未來，有許多不確定性，生命也隱隱約約有些躁動不安。 他回到幼時居住的老家，在屋內找出祖父留下的一座有六個抽屜的矮櫃，帶回住處簡單修復銅片手把的釘痕，並將抽屜內一個故障的舊式鬧鐘拿去修理。鬧鐘修好帶回家未久，他接到母親來電說祖父過世，其中感應甚為神妙。 楊凱麟初入古董民藝之門，從花柴木雕構件買起。那時，他奔馳於鄉間到一家家販仔處，去聆聽，也被誆繳學費。他在穿街走巷過程中，曾走入一座座荒蕪之宅，也進入如時光停格的老厝和老人家交談。更多的是，在省道之南的僻野販仔處，進行一場又一場的買賣搏殺。 楊凱麟說，買民藝品要花錢練膽，看到年代正確、好品相的物件，下手就要快，否則動作稍慢就被搶走。在尋尋覓覓中，他漸漸摸索出自己真正嗜愛的物件，那是日據時期，線條俐落、形制素雅的檜木大櫃。 談到寫這本書的初衷，楊凱麟說，他對於美好的事物有很深的追求，也希望與人共享。「民藝不是古董，它有人間的鑊氣，有磕碰拂拭的生命肌理，可跟隨使用者一起成長、衰老。」尋覓中，他也領悟「物品的生命比人長久」、「我經常會意，不是人在尋物，而是物品在等待主人。」

【推薦理由】作者帶著心理學家的「深度眼鏡」遊走街頭，採擷塗鴉顏料成分，猶如一場微型的國際社會學研討，輕鬆豐富、處處驚喜。像無意間在街邊、公車椅背上發現的絕妙好辭，讓人回味無窮。（南美瑜） 《塗鴉鬼飛踢》（I Love Graffiti）是長期致力空間正義的台大城鄉所畢恆達教授的新作，講的是塗鴉的起源、演變與今昔歷史，有很多第一手的珍貴照片。為甚麼是「鬼飛踢」呢？除了是Graffiti的音譯之外，「鬼飛踢」也是台灣一群塗鴉客地下組織的團名。 畢恆達老師說：「『鬼』是鬼沒神出，身份隱密，你的黑夜是他的白天。『飛』是飛簷走壁，突破空間限制，越是危險越受尊敬。『踢』是踢爆體制，批判現狀，凸顯自我與社會正義。」

【推薦理由】台灣第一位取得碩士學位的肯納自閉症患者，用真誠樸實的文字敘述成長歷程。他以親身經歷告訴世人：生命沒有辦法坐等奇蹟，即使起點不完美，也能靠自己的努力走出光明未來。（許薌君） 把自己的故事寫出來，讓社會大眾知道一個自閉兒（加上弱視）如何學習說話、如何長大、如何讀到研究所，其間遇到怎樣的障礙又如何克服，有多少人作弄他，多少人一路幫忙他，這是松益架設部落格努力po文以來萌生的心願。他是一個一旦目標設定，就全力以赴的人。為了寫書，他甚至勤讀著作權法，又到處查閱資料以了解出版市場概況，更擬定了書出版之後的宣傳計畫。只是出書之路走得並不順遂，他被好幾家出版社拒絕，一家原來應允他的出版社則中途收掉，計畫一拖再延，最後才由收商周接手。 所以，《會說話的虎尾蘭》是一本絕地逢生的書。一本由自閉症人親手撰寫，每一字每一句都流露自閉症者的思維方式，這也是台灣的第一本。 松益希望大家在了解自閉症以後，能用比較中性的「肯納」取代傳達出負面意象的「自閉」。 為什麼是虎尾蘭？松益小時候和家人到木柵動物園，被老虎黃黑相間的尾巴深深吸引，但老虎尾巴他哪裡摸得到呢？小四那一年，老師在教室窗邊擺了幾棵盆景，其中一盆，長得就像老虎尾巴。他伸手去摸，葉面滑滑溜溜，不會咬人，後來到書店查書才知道它叫虎尾蘭。除了撫摸，松益還對著虎尾蘭說話，感覺虎尾蘭變成了他的好朋友，班上同學乾脆就叫他「虎尾蘭」。

【推薦理由】在消費主義盛行的年代，如何跳脫買得越多、剩得越多、對環境破壞越多的惡性循環？本書憑藉豐富數據、照片與精闢的分析，讓讀者自然而然願意開始「三思而後食」。（黃宗慧） 《剩食》是陳曉蕾當記者18年來，第一本長篇的調查報導。 動念書寫《剩食》，源起於2004年我去了一家報館工作。報館就位在將軍澳，香港最大的垃圾堆填區對面。每天上班，旁邊車輛源源不絕都是垃圾車，才一年就看見對面多了一個山坡──香港的垃圾，有這麼多嗎？ 2006年，寫了一個堆填區的報導《堆填紀事》（雜誌原刊是13頁的圖片故事，相片寫意而詩意），香港的垃圾問題，遠比眼見的還嚴重。2010年初，在環保團體「地球之友」的幫忙下，我去翻了上百個家居垃圾桶，最先留意到的，就是廚餘。垃圾裡因為有食物，變得好臭，又因為有垃圾汁，本來可以回收的資源都弄髒了，香港政府得耗費巨大經費去處理這樣的垃圾。 我相信，垃圾都是放錯了位置的資源。一直想寫「香港無垃圾」的系列報導，但是像電子廢棄物這類議題，一個手機的電池已經足以污染半個游泳池的水，問題太大，沒有讀者讀得下去；而廚餘就在我們身邊，每個人只要做一點點就可以減少，相對容易入手，比較適合作為系列報導的第一篇。香港人愛吃，把訊息藏進食物裡就沒錯。

【推薦理由】劉克襄最令人感動的作品。融入更多個人情感，更多人和土地的故事。作者以往作品偏向旁觀和報導，但在這部散文裡有了明顯轉變。15篇動人的故事：傳奇的、漂泊的或者探險的前輩，以及庶民，他們是獨特的小行星，跟作者產生的交會，以及撞擊。（鍾怡雯） 「會叫《十五顆小行星》是因為它剛好15篇。本來還有第16篇，就是我的小兒子。但他在高三突然染了金頭髮，考完學測之後還跟我講了一句話，說：『人生沒有意義』……。」向來樂觀風趣的劉克襄，神情閃過一抹難得一見的悵然。 他提到多年前帶著小兒子爬玉山，登頂後父子倆並肩遠眺中央山脈的情景：「那是我生命中最美好的一刻。」過去他從自然當中獲得很大的生活價值與信念，那次經驗，讓他有種後繼有人的寬慰。然而下山後，四、五年過去，兒子沒有走向自然，成了金頭髮、戴耳墜、迷太宰治、覺得生命沒有意義的都會少年。「日文的『惑星』其實就是小行星的意思。我的兒子後來長成這樣，我怎麼看他，就是一顆『惑』星。這個惑，我的定義當然不一樣。」 小兒子與劉克襄的自然信念完全悖離，讓他想到，相對於長年在野外遇見的許多人，他們的生命跟自然對話都非常強大、激烈。年輕時他與這些人不經意地相遇、交錯，在不同的人生階段又幾度重逢，彷彿一直環繞著彼此生命，不但撞擊出許多面向，也帶給他很多反省與思考的空間。「過去漂泊的旅程中，我遇到的這些人，相對於我兒子這顆『惑』星，他們是『行』星。書名的靈感，大致來自於這裡。」

【推薦理由】作者文白夾雜的獨特文風早已流傳，此番更超越過往閒散漫遊的情趣筆記，下功夫於台北城的記憶與印象鉤沉，所見所思卻又非尋常誌記文字，而直逼自成一家言的台北學高度。（朱偉誠） 繼2001年以《理想的下午》獲得開卷十大好書後，這是舒國治第二度獲獎了。相隔十年，這期間他陸續出版了《門外漢的京都》、《流浪集》、《台北小吃札記》、《窮中談吃》等多本書，成果豐碩，彷彿是把過去的空白一股腦兒補回來。 從生活寫到飲食、從台灣寫到京都，這一次，舒國治回過頭來集中寫他出生成長的地方，台北。《水城臺北》收錄舒國治1992年至近年的20多篇散文，他表示，其中以90年代、也就是他40歲至45歲之間寫得最多，那是一個人最成熟、最雄心壯志的年紀，對於這個與他最有關係的城市，自然花了很大的力氣來寫。 在美國生活多年的舒國治，1990年重新回到台北，書中收錄同名的〈水城臺北〉一文，長達一萬字，原發表於1995年，也等於總結了他對台北的看法：「40年來台北最大的改變，我以為可得一句話：由水城變成陸城。」 他說，他心裡沒有想用什麼特別的書寫方式，就是用最簡略、實際、明顯易懂的方式來寫，把他以前看到的，台北「半鄉半城」的風味寫出來。在他眼中，台北曾經是個處處有水的地方，但好幾條在我們身邊打轉的、明朗的小河流，現在都變成暗渠了。這些水不見了，表示與水相關的生態也被遮蓋了。 他生動描述，以前婦女洗衣，是在隨處可見的小溪小河邊；人們走路常沿著河或溝，且隨時準備過橋；孩子們走路上學，經過田埂，鞋子上沾染的便是草上的露珠子。以前自來水只有台北市有，台北縣的居民人人用水井打水；以前台北人的腳前一刻還踩在農田的泥巴裡，搭個公車20分鐘後，就來到馬路上的市區。 此外，書中他也寫50年代的台北公車，「是那種小小圓圓的，鼻子突出，外殼的厚鐵，鏽了會一小片一小片的剝落。」寫他帶外地友人導遊舊台北的路線，便從寧波東街的麵餅舖開始，然後轉往金華街、沿著杭州南路、抵潮州街，路上盡是陋屋老房，卻有別處沒有的清幽。也寫永和如何是個「無中生有之鎮」。

【推薦理由】面對不是犬儒虛無、就是激情獨斷的台式民主社會，楊照以世界歷史為鑑，透過一則則引人入勝的故事，引導讀者成為更有政治責任感的公民。作者的博學與文采，為自由主義的抽象信念，增添了豐富真實的血肉。（李淑珍） 有一次楊照和一群中學校長聊天，座中突然有人問起：「我們到底該不該鼓勵孩子看新聞？」這問題一整個震倒楊照。他浸泡在新聞界夠久也夠深了，原來以為這是一面反應現實的鏡子，一個可以為公平正義奮鬥的志業，到頭來內心卻塞滿了強烈的挫折感，「因為我所認知的新聞理念全部都被推翻了。」 看台灣的電視新聞的確是一件很痛苦的事。近幾年的趨勢，採訪記者不只「報」新聞，還得「演」新聞，政治新聞則獨鍾互嗆相罵，雞飛狗跳事件，或拿出管碧玲當年的結婚照問洪秀柱感想如何。「政治」等同於「和我沒關係的事」、「一群人站成兩邊一直惡鬥」、「做秀」、「政商勾結」、「狗屁倒灶」……。楊照想，如果我是一個孩子，每天看這樣的新聞，透過這樣的新聞了解政治，那麼長大以後我會成為一個什麼樣的人？ 所以他誠實地回答校長：這是一個我沒辦法回答的問題。循著這個無法回答的問題往前思考，楊照推想，「理解政治」當然很重要，這是民主社會作為一個公民的基本，但「理解政治後面若沒有一個正直的標準，不如不理解。」因此有了寫一本以「正直」為主題的書的想法。「我相信理解政治的前提就是做一個正直的人。」至於寫法，他設定每一篇都以解釋一個觀念為核心，成為關鍵字，但盡量用過去發生的事件去說明抽象的觀念，「我是學歷史的，這一點都不難。」 但「正直」為何物？「正直」不能簡單定義，楊照用「一致性」作為是否「正直」的判別標準，認為「正直」就是即使換了位置、換了處境，對是非仍然持有一致的標準。相反的，換了位置換了處境也換了是非標準的，這就是「不正直」。 當一個人說他要去寫一本關於正直的書，遇到的反應是「啊請別再說教了」，繼而一陣嘲笑。沒錯，這就是楊照的真實遭遇，他被嘲笑，「為了正直兩個字一直被嘲笑。」他還面對另一種質疑是：這麼說你就是個「正直的人」了？ 「我甚至不會是個『正直的人』，但我對正直這件事認真嚴肅看待，一直在追尋『正直』的標準，希望台灣社會有這樣的思考。」這是楊照的回答。 會嘲笑正直的人，某種程度是犬儒的、虛無的，這並非正直的反面，而是正直的扭曲，像不正常細胞衍生。它們又是如何傷害正直，傷害一個國家？「犬儒主義之所以可怕，包括吉朋在內的羅馬史專家告訴我們，因為他們反對一切，不信任一切，卻又絕對不肯進行任何改革，於是他們可以自命清高地冷眼坐視社會上任何污穢可鄙的事不斷流竄。社會愈黑暗、愈墮落，他們愈覺得自己獨立於社會，看透了這個社會，佩服自己的智慧，炫耀自己的與眾不同。」

【推薦理由】以饒富生趣的市井描繪，捕捉70年代台灣經濟蓬勃發展的朝氣。透過作者幼時對努力工作的父母的凝視，書寫在充滿機會的年代趕不上機會的無奈。樂觀與挫折交錯，映照出不落俗套的立體感，使那分謙卑、積極與樸實更加動人。（張嘉泓） 2009年和2010年，吳億偉連續出了兩本書，一是小說集《芭樂人生》（聯合文學），一本是散文集《努力工作》（印刻），兩者都是十年間累積下來的作品。《努力工作》的書名是一開始就決定好的，雖然中間也考慮過其他名稱，但想來想去，還是努力工作最好。 吳億偉談起這本書的背景，也是他成長的經驗：小的時候很少去哪裡玩，家人的行動都圍繞著工作，三不五時召開家庭會議，全家四口一起討論為什麼收入減少、花了哪些錢等。媽媽還會叫爸爸寫下會議記錄，訂好兩三年後要做什麼的目標，然後夾在家裡客廳的桌墊底下。 勞工家庭的薪水不穩定，過年的時候就算沒錢還是要包紅包，所以家人大多希望下一代能當老師，「你看做老師薪水固定、有週休二日有寒暑假，又不必去外面曬太陽。」吳億偉說起這段話一氣呵成，還有中年婦女特有的「氣口」。吳爸爸當然更期待兒子從師院畢業之後，有個穩定收入，他也可以不用工作，減輕許多負擔。當年吳億偉決定賠公費改唸戲劇碩士時，不用說，所有親戚都極力勸阻，只有吳爸爸說：「你自己做決定。將來不要後悔就好。」 那個曾經對兒子說「你不要那麼現實」的父親，面對自己要賠4年公費的時候，可能猶豫了一下，也可能有很多的話想說，但最後，他選擇用同樣的方式支持兒子。 「這本書寫作的人雖然是我，但主角卻是我爸。」吳億偉說。

【推薦理由】本書其實是關於一個簡單卻沈重的提問：「國家機器能不能不殺人？」有關死刑存廢的爭辯，不會因為2010年結束而終止，相信有了《殺戮的艱難》，台灣社會對於死刑的思考才正要開始。（陳儒修） 「我們今年看死刑的討論，好像支持跟反對的雙方非常激烈的對立，這是社會對這個議題的理解。可是我看到的不是這樣，我看到表面的對立底下，其實有一些共同的情緒。那個東西，就是我特別希望強調的－－『我們雖然有相異點，但我們也有共同點』。我們把那個共同點找出來，那就是我們進行理性對話的基礎。」 「支持廢死與反對廢死的共通點，第一個是正義感的部分。支持死刑的朋友，都有很素樸的正義感，覺得『惡有惡報，善有善報』，這個正義感也是我的正義觀。只是，我想的是這個報應，應該合乎什麼樣的比例？應該經過什麼樣的程序？經過這樣的程序之後，我們才能夠心安理得的說，這是合法的使用國家公權力。」 「第二個共通點，是對被害人和其家屬的支持和同情。這種感受我們都有的，只是支持死刑的朋友常覺得『就給他死』。用死刑來安慰被害者跟家屬，這個我沒辦法同意。真的要改善被害者跟家屬處境，其實應該要有制度性的支持系統。雖然談制度並不討好，但是討好與媚俗之事，向來有人搶著做。我們不能用死刑在照顧被害者家屬。死刑，是個太廉價的答案。」 「其實當看到重大犯罪的時候、看到被害人的時候，正是我感覺最動搖的時候。所以書封有一句話：『死刑是一種誘惑，幾乎所有有正義感的人，都或多或少把死刑當作實現正義的一種方式。』我會這樣說，正是因為我自己也曾受到這種誘惑，或許未來也還會不斷的受誘惑。我很希望藉這本書，用清楚說理的方式，讓我們能夠在這個誘惑之中，打開一個理性思考的空間，讓我們慢慢的想想這件事情。」

黃勝堅第一本為善終權發言的《生死謎藏》入選2010年開卷美好生活書。死亡如何可能美好？但溫柔地拆解生死迷惑，那是流淚之後、心傷之後的美好。 進去過加護病房嗎？這裡是以各種尖端醫療器材延續生命的重地，每一個躺在床上的病人戰士，身上都佈滿了管子，憑藉一組數字確認生命是否尚在運轉，心跳、血壓、呼吸數、血氧濃度、昏迷指數……。台大醫院加護病房，在兩位外科重症頂尖專家柯文哲和黃勝堅的聯手打造下，早已是世界級的重症醫療中心，一次又一次突破醫療的極限。但是現在，柯文哲和黃勝堅，都在為「彌補高科技的不足」而努力，都相信在經歷過醫生無所不能、人定勝天的英雄主義之後，21世紀終將回到最基本的人性關懷。黃勝堅因此在《生死謎藏》中說了36個臨終故事，柯文哲則為之寫了一篇自剖其「加護病房這一路走來」的序，真摯情思伴隨著綿長悔恨。 每一天黃勝堅都要巡房，他是救治病人的醫生，同時也是病人的學生，「病人是用生命在教育我們」。病人用生命教育醫生，而醫生有時候卻看不見他們，就像柯文哲寫在序裡的一段話：「有好幾年的時間，我只看到『器官』，沒看到『人』，只看見『病』，沒看見『病人』，更不用說旁邊的家屬。」