1964年，高陽在《聯合報》副刊首次發表連載小說《李娃》，一鳴驚人，並迅速竄紅，成為報端歷史連載小說作家的首席。1969年出版《漢宮真相-緹縈》一書，內容描述西漢時齊地名醫淳于意遭人誣陷而判處嚴刑，愛女緹縈冒死向漢文帝喊冤陳情，成功救父之餘，更讓漢文帝廢除酷刑。故事內容生動感人，旋為李翰祥導演相中，改編為電影《緹縈》於1971年上映，把握了原著中報師恩、申父冤及古人剛正不阿的精神，該片不僅獲得第9屆金馬獎最佳劇情片的殊榮，更造就女主角甄珍榮登第17屆亞洲影展影后的寶座，演技受到肯定。「好好享一夏『臺灣文學與電影』系列講座」的壓軸場便在歷史名劇《緹縈》的陪襯下華麗登場！ 國立中山大學中文系龔顯宗教授特別受邀擔任本場講座，鑽研、浸淫高陽作品十數年的龔教授從歷史、小說到電影、電視等面向，以《風塵三俠》一書為例帶領大家進入高陽的歷史書寫場域，見識浩如煙海的史乘筆記、陳舊枯燥的歷史事件如何在高陽的筆下幻化演繹，成為情節跌宕起伏、人物性格簡練傳神、歷史氛圍濃厚卻蘊含高度文學價值的經典名作。龔教授認為史家的求實精神及豐富的歷史學養，配以文人的浪漫情懷、溫柔筆觸，是高陽在華文歷史小說界聲名不朽的關鍵。 知人論世，演講當中龔教授不但詳細解說了《風塵三俠》一書的寫作特色，包括高陽的出生背景、往事經歷、嗜酒好書之癖也一併道出，不僅來賓們聽得津津有味，甚至連參加講座的臺灣大學張健教授、作家江澄格先生也加入討論行列，現場宛若高陽作品的研討會，兩小時的講座精彩無比，為夏季文學講座譜下了美妙的休止符。 為了讓更多的讀者共享閱讀盛宴，本館在徵得主講人同意後透過網路，播放演講內容，讓未克前來的民眾，也能藉由網路同步暢讀高陽的歷史小說。

第六場「好好享一夏『臺灣文學與電影』系列講座」在火傘高張的溽暑週末登場，播放當紅網路小說家九把刀小說所改編的同名電影《那些年，我們一起追的女孩》。七月的烈日，毒辣的曝曬不亞於刀割，但絲毫阻擋不了熱愛九把刀作品的讀者！國圖三樓國際會議廳擠滿了觀賞電影的現場來賓，宛如偶像電影的首映會。 講座教授為現任東華大學華文文學系主任須文蔚，近年來致力於網路文學的開發與觀察，對於九把刀與網路文學鑽研精深。須教授以「電影與小說的互文」為題，藉由當代後結構主義學者 Julia Kristeva創造的「互文性」理論，詳細剖析《那些年，我們一起追的女孩》小說與電影賣座的熱潮與現象；其次，復以英國社會學大師—紀登斯（Anthony Giddens）的論述為引，帶領大眾直搗九把刀的創作核心，明白指陳九把刀不僅精準掌握了網路書寫的自由性與傳遞速度，還準確地抓住目標讀者社群的閱讀習性，因而大膽顛覆傳統的文學傳播方式，並運用年輕世代偏好的諧音、注音文、鍵盤符號、kuso（惡搞式的）幽默等語言新風貌，做為網路小說的書寫工具，成功地以其獨特的文字魅力、充滿青春無敵的熱情，迅速騷動、征服無數青春讀者的心靈，而在眾多網路文學創作者中脫穎拔尖、馳名文壇，被譽為「網路文學經典製造機」。 須教授透過小說文本、網路小說與電影三者之間的互文差異比較，萃取九把刀的書寫精華，大幅拉近了讀者與九把刀之間的距離；更藉著深掘《那些年，我們一起追的女孩》電影賣座的成因，為讀者們預示華語文創產業的未來榮景，同時，亦不忘鼓勵年輕世代學習九把刀對於創作的熱情與堅持，這將是臺灣文學蓬勃發展的基石。須教授學養俱佳，兩小時的講座，除了充實的內容，幽默風趣的語言也贏得了滿場的掌聲與歡笑聲，堪稱是名符其實的文學饗宴。

午後該來的陣雨臨時缺席，臺北正在發燒，而國家圖書館B1演講廳裡也同樣充滿著文學的高熱。第五場「好好享一夏『臺灣文學與電影』系列講座」吸引了500位來自各地愛好幾米的熱情讀者共聚一堂，為幾米圖文書所改編的同名電影《星空》齊聲歡笑、同步落淚，甚至，連週末的時光也在電影裡忘了向前的腳步……。 就像個鄰居的大哥哥，幾米雖站上了講台，卻沒有嚴肅的話語，反倒隨性地與現場來賓即興問答，親和溫軟的氣氛迥異於以往的文學講座。只見他時而席地坐下來清聲朗誦自己的作品《時光電影院》、《地下鐵》，又時而暢談他在圖文創作中的心路歷程、心情點滴。幾米不止藉由細緻的畫作、繽紛的色彩與來賓們心靈交會，引來跌宕起伏的歡笑聲；晶瑩剔透的文字透露淡淡的疏離感，饒富深刻的人生意涵，更為現場來賓們內心激起一次又一次的共鳴。無怪乎幾米的作品不僅風靡於華文世界，即使在海外也廣被大眾所喜愛，並榮登2007年Discovery「臺灣人物誌」六大傑出人物之一。. 演講當中，幾米除了強調文學與電影的完美結合更能造就大眾文學的蓬勃外，並引用日本現代著名小說家村上春樹的名言，與大家分享他成功的三大關鍵——才華、專注、堅持。幾米尤其希望有志從事文創的年輕世代，只要把握當下在創作的路上持之以恆，終能有所斬獲。大師風範果然銳不可擋，兩個小時的演講欲罷不能，尤其要求簽書、合影的現場讀者大排長龍。幾米提筆簽名的同時，還不忘與來賓們親切寒暄，這個週末的國圖星空，滿是感動。

電影「小畢的故事」文本發表於1982 年，原是小說家朱天文為《聯合報》副刊「愛的故事」徵文專題所寫的短篇創作，描述一個眷村男孩國小到中學青澀荒唐歲月的生命故事。之後，因緣際會改拍成電影上映，寫實創新的風格受到影評人及觀眾一致讚賞，口碑與票房雙雙告捷，締造了「文學與電影」美好的結合，成為「臺灣新電影」的開端作品之一，「眷村文學」也隨之成為華文現代文學書寫類型中最引人注目的焦點。 6月16日的週末，國家圖書館第四場「好好享一夏『臺灣文學與電影』系列講座」便以「眷村小說」為題，在午後的暴雨中鏗鏘登場！特別邀請本身就是眷村文學的知名作家張啟疆蒞館演講，帶領大家品鑑眷村文學的精髓。張啟疆老師不僅是書寫眷村文學的高手，更親身經歷、親眼見證眷村的創建、勃興與離散、式微。兩個小時的演講，宛若一趟時光逆旅，啟疆老師不僅詳細解析「眷村文學」的定義、內涵，更帶著大家逐一追溯當代文壇中書寫眷村主題的前輩名家，如：愛亞、韓韓、馬叔禮、袁瓊瓊、蕭颯、蘇偉貞、孫瑋芒、苦苓、張國立、李金蓮、張大春、朱天心等，並介紹他們的代表作品，有如打開了眷村文學的族譜，讓大家得以一窺眷村文學的堂奧——燦爛、多元。演說其間，啟疆老師除藉著一則則發生在眷村裡的趣聞妙事，為大家勾描臺灣眷村特有的生活景象，鮮活而有趣；同時利用即席問答親切地與現場來賓互動，氣氛溫馨而歡愉。儘管真實世界裡的眷村景致已隨著時代漸漸消隱，但對文學迷而言，眷村記憶的那一份眷戀則在啟疆老師的講座中愈發地親近、真切起來。

小說與電影是文學大眾化的兩大表現形式，然對於忠貞不二的小說迷而言，改編電影與原著小說之間始終存在著現實與幻想的拉鋸。但也正是這份曖昧的迷離，挑逗著無數的閱眾，往返奔波於光影與文字間，難分難捨……。 炎炎夏日，週末的午後高溫熾熱，現場來賓進場的速度與人數，也瞬間飆升！國圖三樓國際會議廳擠進300位遠從各地而來的小說迷，不分年齡，不論遠近，大家都只為爭睹親聆「臺灣鄉土文學」盟主——黃春明的演講。不愧是「說故事的高手」，話音一出，黃春明老師就像一塊強力的磁石，忽地便聚攏了所有來賓的目光，全都屏息靜聆黃春明老師暢談他與小說的種種情緣。 民初碩儒梁啟超在〈論小說與群治之關係〉一文中嘗以「欲新一國之民，不可不先新一國之小說」力舉小說的功能。黃春明引此作為發端，倡談小說對於大眾素養的提升，堪比靈丹妙藥，潛藏著不可思議的正向影響力。尤其，語言不只是聲音化的文字，更蘊含飽滿豐厚的情感，因此小說的文字、對白，透過電影聲光的轉化，更具有震撼人心，深化情感的力道。 接著，黃春明老師便以〈兒子的大玩偶〉作為導引，一面娓娓述說他的小說如何藉由描寫鄉土人物的悲苦生活，毫不矯飾的表露人性，展現濃烈獨特的鄉土風格；一面則藉著〈蘋果的滋味〉，批判當時學校教育的僵化、偏狹，並幽微地諷刺1970年代中，臺灣由農業社會轉入工業社會中，因為醉心追逐金錢、名利而扭曲乖逆的人性！演講中，黃春明毫不諱言，創作小說無非想藉著在地化的語言文字與故事情節，反映現實，回饋社會，進而影響讀者，提升大眾的素養。而其小說創作養分有大半係來自於閱讀了圖書館中塵封的禁書——俄國小說，杜斯妥也夫斯基、契訶夫的社會主義小說、現實主義小說篇章裡，處處流露了底層民眾的苦難形象，這些情感豐沛的作品，成了涵養黃春明文學寫作的根柢。老師甚至還自剖他在撰寫《看海的日子》一書的辛酸歷程及背後不為人知的軼事妙聞，精彩絕倫！

電影「魯冰花」為1980年代末的知名電影，故事藉由一個富有繪畫天份，但出身貧困的小學生開展，在遇到一位美術老師後有了感人熱淚的境遇。由於劇情感人，配上略帶悲情的音樂旋律，宛如一首淒美哀傷而深沉的詩。甫上映便普獲好評，成為臺灣新電影的經典之作。而鍾肇政《魯冰花》一書，則隨著同名電影的走紅，頃刻間便洛陽紙貴，躋身暢銷小說之林。藉由音聲光影的巧妙傳達，《魯冰花》一書從默默無聞搖身變為文學名著，正透露了文學與電影間的奧妙糾結，令人著迷。5月26日(週六)下午，本館第二場「好好享一夏『臺灣文學與電影』系列講座」的講題便是「小說魯冰花的影像改編與主題呈現」，邀請國立臺北教育大學臺灣文化研究副教授應鳳凰主講。 應鳳凰教授專研戰後臺灣文學史料，對於文學作家的背景、掌故尤為嫻熟，《魯冰花》一書的作者生平、寫作動機、文本意涵，甚至出版的經過、改編電影與原著小說之間的轉化、變異，她都能一一細數，並藉由豐富的書影、電影海報等相關文獻，為現場來賓分析《魯冰花》一書如何成功變身為電影「魯冰花」的奧秘。除了劇情與演員外，應教授認為流暢的電影語言，適時反映、批判當時社會裡各種面向的議題，也是電影「魯冰花」賣座的要訣之一。

雨後新晴，本館「好好享一夏『臺灣文學與電影』系列講座」活動首場於2012年5月19日(週六)下午登場，特別邀請文壇美女作家，中正大學臺灣文學研究所郝譽翔教授，以「暴烈與溫柔」為題，帶領現場逾230位讀者來賓們一齊研讀臺灣當代知名小說作家蕭麗紅所撰《桂花巷》一書，並藉著分析電影情節與小說文本的差異，雙重領略臺灣女性小說文學的特殊風情。 《桂花巷》寫於1977年，故事的場景隱身在臺灣台南小漁村內的「桂花巷」，以纏足為前提，描述巷弄裡的女子高剔紅的愛恨一生。作者以憤慨、嘲諷、無奈的筆調描繪清末臺灣女性為滿足物欲而背叛了愛情的始末。作者蕭麗紅則因此書馳名文壇，並列名「女性主義」小說的佼佼者，而該書至今則仍為臺灣暢銷小說之一，不僅閱讀者多，更成為文學院學術論文的熱門研究主題。 郝譽翔教授起始便以1980年代臺灣社會的遽變破題，直指蕭麗紅《桂花巷》一書的書寫特色，在於作者刻意在小說中構設了鄉土的烏托邦，形塑充滿傳統道德情懷的鄉村社會，絕然迥異於同期女作家如蕭颯、廖輝英、袁瓊瓊等人擅長處理都會新女性所面臨的諸多新議題的女性小說風格。由於取材特殊，內容充滿了舊日臺灣傳統文化的諸多元素，從現代退返於傳統，從城市回歸到鄉村，強烈地召喚出眾多讀者的鄉愁，因而廣受青睞，蕭麗紅亦因此走紅於臺灣當代文壇，聲譽鵲起。 藉由郝譽翔教授詳審的詮釋，《桂花巷》一書的特色精彩紛呈，包括小說裡人物內心的細緻刻畫、臺灣方言的蘊藉雅致、在地民俗的精深多元、傳統社會的人情義理，尤其是根植於舊時代臺灣庶民心中的「宿命觀」，都逐一被標舉現身。觀眾們聽得津津有味，演講後郝教授並接受現場提問，氣氛熱絡。