姐姐!! 姐姐!!一位翩翩美男子在花園中深情款款的呼喚!!這不是流行電音歌曲，而是來自明代戲曲湯顯祖《牡丹亭》。 為推廣中文古典閱讀，今年秋季本館推出「抒情與寫意：古典戲曲裡的愛戀與盟約」系列講座，本系列最後一場邀請王安祈教授(國立臺灣大學戲劇學系暨研究所特聘教授、國光劇團藝術總監)，主講「驚春誰似我─《牡丹亭》青春意象」，並由國光劇團溫宇航老師、陳美蘭老師示範(《牡丹亭》之〈驚夢〉、〈拾畫〉)。 主講人王安祈老師曾任國立清華大學中文系所主任、教授，致力傳統戲曲之學術研究與創作，曾獲金鼎獎、文藝獎、魁星獎、連獲四屆文藝金像獎，1988年當選十大傑出女青年。國科會傑出獎、台大胡適學術講座。金曲獎最佳作詞獎， 2005年獲國家文藝獎。自1985年起與郭小莊、吳興國、魏海敏等著名京劇演員合作，新編京劇《紅樓夢》、《再生緣》、《孔雀膽》、《王子復仇記》等。2002年起任國光劇團藝術總監。王老師幽默風趣，深入淺出地為讀者談《牡丹亭》的歷史地位，同時帶到明清兩代崑曲的發展。而溫老師不僅示範演出，同時也以演員身分解說柳夢梅與杜麗娘相遇之舞蹈、身段。活動結束後，現場不少觀眾佇留在舞臺前與三位老師合影，也為本館秋季經典閱讀講座，畫下圓滿句點。

為倡導提昇閱讀能力與陶冶文化修養，本館10月4日舉辦「抒情與寫意：古典戲曲裡的愛戀與盟約」系列第五場講座，邀請戲曲研究青年學者汪詩珮教授(國立中正大學中國文學系教授)，主講「怎當他臨去秋波那一轉 ─ 《西廂記》的曲折造境」。本場次並由特藏文獻組俞小明主任主持。 汪教授為國立清華大學中文系博士，國立中正大學中文系副教授。曾任國立中正大學藝文中心主任、英國倫敦大學亞非學院訪問學者。專長為中國古典戲劇及劇場史、現當代戲曲及劇場改編。尤其關注元雜劇的文學與文化、明清傳奇與崑劇藝術，以及古典戲劇的域外研究，並長期觀察、思考國內戲曲/戲劇演出的相關課題。曾獲中正大學青年學者獎。研究成果包括專書《乾嘉時期崑劇藝人在表演藝術上因應之探討》，以及相關學術論文如〈世變、文人、隱喻：元雜劇《王粲登樓》的視界〉、〈文心百變與經典轉化：從《荊釵記》到《比目魚》〉、〈曲境、畫境、意境：《七里灘》與「富春山居圖」〉等三十餘篇。學術研究之外，也曾創作劇本，撰寫劇評及相關散文。 在中國戲劇史的發展脈絡中，王實甫《西廂記》的地位自不待言。這齣浪漫又高潮迭起的文學作品，不僅承襲傳統戲曲劇情結構的鋪陳，也另創新局面。誠如金聖嘆所評，《西廂記》能令千古才人心死。近代學者對於《西廂記》之研究汗牛充棟，因此，本次講演汪老師以文本與詮釋變遷為主軸，帶領讀者從不同角度，或從戲劇發展脈絡，或從時代創新原則觀察，認識經典。

倡導提昇閱讀能力與陶冶文化修養，本館「抒情與寫意：古典戲曲裡的愛戀與盟約」系列講座，9月27日邀請王璦玲教授(國立中山大學文學院副院長、劇場藝術系教授兼系主任)主講：「桃花扇底送南朝─《桃花扇》中的兒女之情與家國記憶」。本場次亦邀請本館漢學研究中心交流組耿立群組長主持。 自孔尚任創作《桃花扇》以來，近代學者對於此書多有討論。王璦玲教授在演講中對於這部戲曲名著之作者能融合南明王朝短暫歷史與戲劇創作，劇情安排真實與虛構情節交錯，形成一代名著。因此，她從晚明清初戲曲脈絡與大時代背景下為讀者剖析這部虛實相互融滲之中國戲曲名著。另外，王教授也特別介紹本館與美國華盛頓大學圖書館合作數位化，引介國人能夠一覽《桃花扇》最早之刊印本。最後，為了讓大眾領略崑曲之美，王璦玲教授還現場唱一小段《牡丹亭》，讓聽眾十分感動。

《嬌紅記》取材於北宋宣和年間一個真實的故事，並根據元代宋梅洞小說《嬌紅傳》改編。由明朝孟稱舜所寫，描述王嬌娘和書生申純的愛情因不被准許而雙雙殉情的悲劇。《嬌紅記》所表現的男女青年爭取婚姻自由的主題，在元明間的戲曲中曾被反覆表現過。但是，《嬌紅記》沒有停留在它以前的愛情作品已達到的高度，無論在人物形象的塑造或反映現實的深度上，它都有其自身的特點，閃爍著新的思想的光輝，被列為中國古典十大悲劇之一，亦被譽為「情史中第一佳案」。 「抒情與寫意：古典戲曲裡的愛戀與盟約」第三場於9月6日舉行，邀請國立臺灣大學戲劇學系暨研究所主任林鶴宜教授主講，「心靈書寫，無盡的愛：《嬌紅記》」。林教授目前亦為《戲劇研究》學報總編輯、《民俗曲藝》戲曲類主編。主要著作有：《從戲曲批評到理論建構》（臺北：國家，2011）、《規律與變異：明清戲曲學辨疑》（臺北：里仁）、《晚明戲曲劇種及聲腔研究》（臺北：學海）、《從田野出發：歷史視角下的臺灣戲曲》（臺北：稻鄉）、《光影、歷史、人物：歌仔戲老照片》（宜蘭：傳藝中心）、《臺灣戲劇史》（臺北：空中大學）、《臺灣歌仔戲》（臺北：新聞局）等書，中國及臺灣戲劇研究論文多篇。戲劇評論散見報章雜誌。 林教授在演講開宗明義指出，古典傳奇故事鋪陳有特定結構，即「私訂終身後花園，小人作亂在其間，落難書生中狀元，奉旨完婚大團圓」。但孟稱舜所寫《嬌紅記》卻能突破《西廂記》與《牡丹亭》的故事局限，甚至在五十回結構安排中，玩弄前輩戲劇家的鋪陳，頗有新意。有鑑於國人對於《嬌紅記》較為陌生，因此在演講過程中，林教授一方面介紹各齣情節概要，同時也以解構方式點出本部經典傳奇有趣與跳脫前人之處。現場聆聽者，不少人表示透過林老師生動而活潑的介紹，以現代、傳統等互異之角度去接觸閱讀經典方式，同時也能回顧過去的閱讀經驗，令他們感到津津有味。

為讓更多民眾能親炙《玉簪記》這齣好戲精髓，瞭解戲曲經典，本館「抒情與寫意：古典戲曲裡的愛戀與盟約」，8月30日舉辦第二場，由國立臺灣大學中國文學系李惠綿教授主講，「天意注定與人意追尋的愛情辯證 ─ 談《玉簪記》的改編與表演」。在蘭庭崑劇團王志萍團長協助下，活動並邀請到蘭庭榮譽駐團藝術家及國光團員溫宇航老師、陳長燕老師示範《玉簪記》、蘭庭音樂統籌蕭本耀老師擔任崑笛演出。 《玉簪記》是明代文人也是戲劇家高濂之創作，全劇三十三齣，描述落難千金陳嬌蓮流落金陵，寄身女貞觀為道姑，取法名妙常。而書生潘必正應舉落第，因投親至女貞觀，遂與妙常相識，兩人萌發了愛慕之心，相知相許。兩人被迫分離後多年，潘必正進士及第，迎娶妙常返故里，才知父母早年為其訂親之嬌蓮，即意中人妙常，陳嬌蓮亦與母重逢，閤家團圓，歸諸天意。這齣好戲，除崑劇外後，也有多種地方戲曲之改編本包括，京劇、川劇、越劇。由於劇中人物性格鮮明，高濂著意填詞，「摘其字句，可以唾玉生香。」曲牌旋律優雅動人，歷代伶人已將其表演形式琢磨至經典的地步，非常受到文人雅士與一般崑迷的喜愛。 2013年，蘭庭崑劇團歷經三年的籌備，由李惠綿教授劇本整編，打造這一極富「文人情致」特色的愛情輕喜劇─崑劇小全本《玉簪記》。本次李老師蒞館除介紹《玉簪記》的改編過程與蘭庭崑劇團王志萍團長之間的互動討論，同時也對高濂原作提出新的詮釋觀點。講演並穿插溫宇航老師以演員觀點，向觀眾說明如何詮釋潘必正的心境與他對妙常之間的情感如何蘊釀。最後，由溫宇航、陳長燕老師示範表演《玉簪記》唱段、蕭本耀老師演奏崑笛。會場除熱愛戲曲文學之觀眾，另外中國大陸京劇小生姜（妙香）派重要傳人，同時也是溫宇航老師之師林懋榮先生亦蒞臨會場。經由李老師深入淺出的講述，相信現場讀者，不只看見《玉簪記》之美，也對於李老師與蘭庭崑劇團以生命推動臺灣精緻戲曲創作更加感動。

今年本館秋季講座規畫「抒情與寫意：古典戲曲裡的愛戀與盟約」邀請學者專家於本館及國立宜蘭大學、臺南科技大學舉辦經典閱讀講座。 立秋後的首場，8月16日由中央研究院院士曾永義教授主講「閒話楊貴妃戲曲」，並邀請國立戲曲學院朱民玲老師、趙揚強老師示範《楊妃夢》其中三段。主持人曾淑賢館長表示，曾院士現任世新大學講座教授、臺灣大學名譽教授。並為美國美國哈佛大學等十數所國內外知名大學擔任客座教授，並榮獲國家文藝獎等多種學術與藝術重要獎項。著有學術著作《俗文學概論》、《戲曲源流新論》、《曲腔調新探》、《地方戲曲概論》等二十餘種，散文、劇本創作等多種，對於學術界培育人才與開創研究議題，都有重要影響力。 曾院士開場先為本館推動經典閱讀表達肯定，繼之為系列演講進行導讀。他認為戲曲的源流有如浩浩長江，起初只是青康藏高原沱沱河的的涓涓細水，一路東往，匯聚了西康金沙江、四川岷江、沱江、嘉陵江，湖南湘江、湖北漢水，江西贛江等等支流之水，終於成就了以浩蕩之勢奔騰入海的長江。由此看來，這些支流，其實正是長江的源流。同樣的，戲曲也是汲取了多源的滋養而成為一種綜合的文學與藝術。中華民族是戲曲的民族，迄今還是戲曲的國家；因為具有長遠的歷史和眾多的劇種。曾院士演講過程，侃侃而談，時而評論當代古典戲曲的謬誤、時而解釋漢語中有關戲曲之關鍵辭彙之源流；有時更剖析歷史人物形像在民間流傳之遞變。他細數歷代戲曲文學之特點、案例，如信手拈來。其中曾院士特別點出洪昇《長生殿》之文學地位，稱讚它是案頭場上兼美，在文學和藝術上都有極高的成就，可說是傳奇中的經典之作。最後，為使聽眾能領略戲曲之美，院士以說明其創作之崑劇《楊妃夢》過程，表達還原歷史人物真貌，活動並穿插朱民玲老師、趙揚強老師示範《楊妃夢》其中三段，氣氛感人。 「抒情與寫意：古典戲曲裡的愛戀與盟約」，8月30日將舉辦第二場，由國立臺灣大學中國文學系李惠綿教授主講，「天意注定與人意追尋的愛情辯證 ─ 談《玉簪記》的改編與表演」。演講並邀請蘭庭榮譽駐團藝術家及國光團員溫宇航老師、陳長燕老師示範《玉簪記》、蘭庭音樂統籌蕭本耀老師擔任崑笛演出。