你的詩啟蒙是怎樣開始的呢？國家圖書館舉辦「感動的時刻：『最美好的讀詩體驗』」系列演講壓軸活動，4月25日下午邀請詩人、臺灣師範大學國文系兼任副教授羅智成主講「耽溺的起始：我印象最深的讀詩經驗」，到底是怎樣的一首詩、怎樣的一段閱讀歷程，開啟羅智成的文學之旅？藉由這場演講，我們一起體驗他特有的美感經驗。羅智成少年在詩壇即嶄露頭角，多次囊獲文學獎首獎，並以《透明鳥》榮獲金鼎獎。文字風格整體而言神秘、深邃、原創、多元，適於處理在意識邊緣的體材，作品所強調的則是「為一個徬徨的社會尋求文化理想」。他擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，文質稠密，極為耐讀。

邀請臺灣大學臺灣文學研究所暨中文系合聘教授洪淑苓演講「詩歌是靈魂的花朵：談古今詩人對花事、美感與生命的體悟」，以古今詩人對花事的描寫、聯想和藝術創發為主軸，和讀者一起探尋「一花一世界」的境界。洪淑苓教授研究專長為民俗學、臺灣民間文學、臺灣文學、現代詩，勤於學術研究並致力文學創作。曾獲全國學生文學獎、臺大現代詩獎、教育部青年研究著作獎、教育部文藝創作獎、臺北文學獎、優秀青年詩人獎、詩歌藝術創作獎等。詩歌，是靈魂的花朵，在春天讀詩，繁花盛景，我們的靈魂也會隨之散發楚楚幽香。 洪淑苓教授於演講中指出詩人喜愛花草，古今皆然。花，帶給詩人靈感，讓詩人感悟生命的奧秘，進而展開藝術的創作與追求。「佛土生五色莖，一花一世界，一葉一如來」《華嚴經》十定品的「無礙輪三昧」，英國詩人布萊克亦有「一沙一世界／一花一天堂」，詩人將縈繞心中個人事物訴諸文字，以文學印刻生命的亮點。唐代詩人王維的〈辛夷塢〉，描述與花相逢、花的孤立自處，因而觸動感發，人因孤獨才會打開心靈的眼睛看世界。杜甫〈江畔獨步尋花〉有云：「不是愛花即欲死，只恐花盡老相催」，係定居成都草堂的第二年，即上元二年（761）春所作，看過一年又一年的花開，不再年輕的杜甫亦有感而發。李商隱〈中元作〉的「曾省驚眠聞雨過，不知迷路為花開」、陸游〈臨安春雨初霽〉的「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花」，因春天多雨引發對花的隨想。具有英雄性格的陸游亦在〈摸魚兒〉中「惜春長怕花開早，何況落紅無數」，表達對花的憐惜。 現代詩人葉維廉〈花開的聲音〉，1963隆冬，由臺飛往芝加哥途中，寄託下一個季節就是春天的到臨，藉由花開的聲音，引發想像，講臺上佐以精彩圖片從含苞待放到綻開，格外吸睛。余光中以整本詩集《蓮的聯想》來寫蓮，寫愛情，寫一種永恆的追尋；席慕蓉〈一棵開花的樹〉更是膾炙人口、〈鳶尾花〉道盡孤獨、悵然的感覺。杜國清〈不知迷路無花開〉中「一切花中唯一的一朵花，一切花中唯有的一朵花」，表達主客觀的界定，心中抽象的想法。特立獨行詩人周夢蝶所寫的詩頗有禪味，〈十三朵白菊花〉突破自我憐憫，正面面對死亡。 自然用花朵豐富我們的生活，詩人用文字豐富我們的心靈，洪淑苓教授藉著一張張描繪花朵繽紛的精彩圖像和詩人對花事、美感與生命體悟的詩句，催發每位聽眾的靈魂，讓詩歌的花朵在我們的生命裡綻放。

詩是文學中的精華，一切藝術的燐光，以最簡潔的文字，表現最深、最廣、最厚的思想。國家圖書館「感動的時刻：『最美好的讀詩體驗』」系列演講活動，3月21日下午邀請臺灣師範大學國文系徐國能副教授，前來本館國際會議廳與讀者暢談「陪我成長的那些詩」，分享詩的故事，這些人生中擁有過的最美好記憶。徐國能教授身具教授、作家身分，年少時也雅愛寫詩，堅持以「詩」作為人生和學習的底蘊。他認為「面對世界，我們看見了什麼，那就是詩的境界；而透過閱讀逼使我們看見真正的自己，那就是詩」。其作品獲得多項文學獎，文字清麗典雅，在冷靜蘊藉中流露萬物靜觀的智慧。現場吸引超過兩百五十名讀者聽講，其中，很特別的是有位視障朋友跟著春天的詩蹤到國圖參加這場講座活動！ 徐國能教授先從唐詩談起，許多唐詩是我們與中華文化的最初相遇，那些在孩提時琅琅上口的作品，隨著成長，漸漸也在心中產生了不同的滋味。當我們閱歷紛繁的人間， 這些鐫科於童年心板的詩句，不僅化為生活的觸動與生命的沉思，讓生活更加多采多姿；同時也安慰了疲乏的心靈，讓生命在詩的港灣避過風雨。誠如張潮所言「少年讀書，如隙中窺月；中年讀書，如庭中望月；老年讀書，如臺上玩月」，流光似水，看似平凡的詩，卻也因為不同的生命情境而產生了許多變化。李煜的〈長相思〉，韻律可愛，尋常的場景以生動的文字勾勒內心深處難以言語的悲哀。孟浩然〈送朱大人入秦〉不禁讓人羨慕他的灑脫。糜文開所譯泰戈爾的《漂鳥集》，徐國能教授述及初讀是中學時候，煩悶的課業壓力讓人失望，當時並不完全懂這詩在說什麼，但讓他發現了一個全新世界，載著微小的意念，漂向一個美麗的遠方。 敻虹〈記得〉中的名句「關切是問／而有時／關切／是／不問」，是他面對升學壓力父親詢問課業成績時的說詞；張系國科幻小說讓他認識鄭愁予的詩作，「我達達的馬蹄是美麗的錯誤」浪漫的文字很適合年少的心。顧城〈小巷〉讓他走入詩中，升學考試讓他看不到前方也找不到出路，對文學的熱情像那沒用的鑰匙，只能用它輕撞世界，這首詩讓他震撼這世界有另外一個人用文字寫出來跟他一樣的無耐與愁煩。他也開始試著寫詩，詩讓他懂得憐憫與哀愁，成為一個不再寂寞的人。 三毛〈橄欖樹〉讓人一改流浪是負面的刻板印象，成為浪漫的情懷。艾蜜莉．迪金森的詩呈現生命過程的關懷，蘇曼殊、納蘭性德、王國維、杜甫等人，無限好詩讀不盡，讀詩是認識人生的一種方式，當我們因讀詩學會了「感動」，一生將是何其豐足而甜美。透過詩，會慢慢進入一個美與同情的世界，感到一種燦亮，綻放在幽深心底。讀詩細細品味內心某種難以言喻的情懷，發現一草一木、一山一水背後所蘊藏的深意，優美動人。

曾有心理醫師告訴病人：「心煩時，讀一首詩吧！」詩帶給人感性的連結，展示共同的心靈感受。國家圖書館春天讀詩節舉辦「感動的時刻：『最美好的讀詩體驗』系列講座」，3月14日邀請清華大學臺灣文學研究所李癸雲副教授演講「詩歌，不服從」，談一些具有突破性、遊戲性、跨界性的詩歌。李癸雲教授研究專長為現代詩、詩人專論與女性書寫等；少年即嶄露文采，作品曾獲多項文學獎，如大專學生文學獎現代文學評論獎、臺北文學獎新詩評審獎、臺中縣文學獎新詩獎等。她研究臺灣現代詩，源於愛詩，讀詩讓她發現了自我的價值、顏色與獨特性，體會到沛然的生命力。 李癸雲教授於演講中指出詩歌是最具青春特質的文體，它勇於抒情，並總是叛逆的迎向語言常規。臺灣現代詩的發展，更是一路逆反，才得以重鑄傳統，再造典律。最好的詩歌，都有「不服從」的潛質，最撼動人心的閱讀經驗，則存在於詩歌所帶領的思維框架之超越。她從現代詩語言的特殊性談起，分享具有反抗姿態的幾類詩歌：超現實主義詩的突破性、後現代詩的遊戲性、詩與歌的跨界性等，討論對象則以詩壇最具話題性的夏宇為中心。 一首好詩的完成，必須先有感性，而後讓知性進來，加強意象的深度與廣度，但不能失去對感性的把握。詩歌表現不服從的特質讓人著迷，但相對連結亙古不變的情感始終未曾改變，李癸雲教授推薦延伸閱讀詩作《詩經》中的〈豳風．七月〉，詩中表達順從季節、情感，與席慕蓉〈結繩紀事〉心情一如那遠古的初民，隱涵詩中共同的情感，不言可喻。 全場演講李癸雲教授以以紮實的詩學，利用現代影像、音樂詮釋詩作，聽眾隨著螢幕畫面腦海呈現起伏的詩句節奏，氛圍靜謐，煥發出詩般的意境。

陳芳明教授是一位詩人歷史家，葉石濤先生牽引他走入臺灣文學，余光中教授讓他嘗到詩的滋味，齊邦媛教授教導他如何從事文學批評。一度縱身躍入政治深谷，最終轉向成為文學研究者，創作與學術生涯道路雖然曲折，卻也有柳暗花明的風景。他的文字流注著異乎尋常的革命氣質，知識分子巨大的浪漫之心。同為龍族詩社的蕭蕭以「花和劍的風味」來形容他語言清逸秀麗，詩思挺拔勁健。而他終究沒有成為一位精益求精的詩人，這並非是技巧上的無法精進，毋寧說是心情已然不同。 「美與殉美：詩與我的文學生涯」這場演講，陳芳明從人生歷程變動來談他最深刻的讀詩體驗，從而演繹詮釋出個人特有的讀詩竅門與鑒賞方式，分享並推薦他最喜歡的詩，生動有效地引領讀者如何進入詩的世界。陳芳明的文學生涯中，18歲開始寫詩，《蓮的聯想》是他所讀的第一本詩集，即開始跟人狂熱的討論詩，詩在各類文學體裁中是最簡短，但如禪般不可言喻，卻直指人心。他20歲所寫的詩評，40歲時已不認同他當年所寫的言論，陳芳明直言不諱指出：不同的年齡閱讀感受是不一樣的，詩的美在於它的時間不準確。 陳芳明認為19世紀波特萊爾的象徵主義，開啟了人類前所未有「美」的定義。《惡之華》真實裡有許多醜陋、邪惡、污穢、幽暗的一面，人類的社會隨時代進步，但人心古今皆同。波特萊爾秉持「真」與「誠」，提倡藝術至上論，被認為是西方第一位現代詩人，也影響英國詩人艾略特的現代主義，他的詩句形容黃昏就像躺在手術檯上的病人，因當時歐洲面臨一次大戰文明存續問題 ，詩人藉詩反映當時處境。 上帝借祂的手給詩人進行一個小小的創世紀，詩人負責把最神秘的感覺傳答給人間，令人難忘詩句之完成，是一段殉美的過程。陳芳明以1960年代商禽為例，商禽是20世紀最悲傷的詩人，他有一個回不去的故鄉，侷限在小島，反共文學蔚為風潮，所寫的詩無人理會，〈鴿子〉喻為天空雖遼闊，沒有精神出口，缺乏自由的空間。讀詩的享受在於跟內在連結，楊牧的〈孤獨〉是我跟自我的對話，把抽象世界以具體顏色表達，孤獨與寂寞不同在於孤獨是自我選擇，暗藏心中走不出去。 全場藉由詩串連起不同年齡世代的讀者與講者之間，產生緊密的關連，場面溫馨感人。