國家圖書館龍年開春第一檔展覽 「陳景容個展－馬賽克鑲嵌及西畫」， 同時是馬賽克鑲嵌畫 首度在國圖展出！ 本展覽民國101年1月2日至3月31日上午10時 至下午6時展出 101年1月2日（一）下午3時30分於國家圖書 館藝術暨視聽資料中心舉行開幕典禮。 陳景容教授畢業於東京藝術大學壁畫研究所， 是國內知名西畫家，創作多元， 擅長油畫、素描、版畫、嵌畫、濕壁畫， 國內外獲獎無數， 更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家。 作品獨樹一格，開創國內超現實主義的畫風， 畫風帶有灰藍絕美的超現實風格， 傳達寂靜與蕭瑟的孤寂，首創在陶瓷上作畫， 及大幅馬賽克鑲嵌畫等， 台灣投入馬賽克鑲嵌畫的藝術家新秀輩出， 但陳景容教授是第一位學習正統馬賽克鑲嵌畫的畫家， 並帶回國內不遺餘力推廣， 陳教授馬賽克作品重視光影的變化， 更重視細節，真實呈現人物皮膚細膩的肌理， 許多公共場合，都可看到陳老師以一片片馬賽克拼貼的大幅鑲嵌畫作。 國家圖書館在學術性與國際性的服務之外， 同時兼顧對人文的關懷， 與對讀者知性的服務， 不再是只有書籍期刊與影音資料， 更擴及畫家創作歷程及不同類型作品， 讓展覽呈現畫家真實的面貌， 也讓讀者有機會深入了解超現實主義的畫風， 展出內容值得讀者細細品味。 本次展出作品包含粉彩、素描、版畫共47幅作品、 馬賽克鑲嵌畫作品共3件， 另展出陳老師至各處遊歷信手拈來素描筆記本、相關出版品， 並播映紀錄片，展出內容從創作理念、風格，到素描、初稿及至作品完成， 可全方位見到陳教授創作歷程。

以品德為綱，藉漫畫抒意的「漫畫有品故事」創意競賽，以感恩、尊重、環保為主題，吸引了全國1,705件投稿作品，其中原創漫畫更達1,003件，是同類型競賽中非常難得的紀錄，經過激烈角逐後，終於產生「原創漫畫組」85件優勝作品，及「漫畫接龍組」157件優勝作品，本次競賽共產生242件優勝作品。 主辦單位國家圖書館、社團法人中華民國福報生活推廣協會，及承辦單位人間福報社，謹訂於100年1月15日下午2時於國家圖書館藝術暨視聽資料中心（台北市中正區延平南路156號），舉行頒獎典禮及優勝作品展覽的開幕式，同時於100年1月15日至3月13日展出所有得獎作品（每星期二至星期日，上午10時至下午6時，每星期一與國定假日休館），期使參觀民眾瞭解並認識台灣原創漫畫作品創作的實力與魅力。 民國99年國家圖書館在漫畫藝術的園地裡急起直追，2月23日成立漫畫屋、3月16日至5月9日展出「劉興欽老師漫畫展」，及在7月21日至9月19日展出「第一屆金漫獎特展」。在時歲更替，萬象更新的民國100年，國圖持續重視漫畫藝術，更重視漫畫的教育功能，特地與社團法人中華民國福報生活推廣協會、人間福報社共同合作，辦理以「漫畫有品故事」創意競賽優勝作品展覽。 在多元文化社會的今日，我們看到社會價值的基礎－品德，已快被湮沒在琳瑯滿目多元社會中，因此希望藉由漫畫的教育功能推動「品德教育」，讓「品德」不再是教條式的口號，轉而成為融入日常生活的一環，自然內化成為人格的一部分，不論是節奏緊湊的平日，或是悠閒緩慢的假日，透過觀賞交互穿插的「漫畫有品故事」得獎優勝作品，在專注凝神觀賞的剎那，或觀賞抒懷的片刻，希望讀者都能獲得視覺與心靈的愉快富足，並進而期望讀者在觀賞本次競賽優勝作品後，在面對每一天時，都能感受到藝術的熱情，與藝術所提供的優美心靈風景。

本展覽感謝國立雲林科技大學視傳系系主任兼所長顧理，致贈本館數位影像作品一幅，並舉辦「時。境。敘事－數位影像設計作品展」。 展出的內容，有警世的預言、有理念的宣示、有向前人的致意、有對時事的懷疑、有文化的省思、有思維的陳敘、有美感的享有、有觀點的舖陳。在原有國際風格之上，施以時代之色彩，在濃厚的傳統文化中，披上當代的各式社會課題。在閱覽圖像的瞬間，適足以引人思索、回顧、蕩漾在年少輕狂的歲月，謹守禮教的學習，一飛衝天的勇氣與悸動。創作動機源出於對環境的觀照、對時空的體認、對思維的迭變與對教育的懸念匯總而作。並將其轉換成視覺的畫面，是一種留存記憶警惕自覺的方式，也是一文明的見證。以營造形、體的語彙，融合體認的現象，進而匯整成敘事內容且反映在作品裡。

本片是亦宛然掌中劇團在國家圖書館藝術暨視聽資料中心舉辦的偶戲文物展所的口語導覽及李天祿先生的人物傳記。國家圖書館於98年歡度76周年慶時，以「再現三國」為主軸，展開一系列館慶活動。4月13日(一)下午於國圖藝視中心舉辦「舞動三國」，邀請國寶藝師李天祿的掌中戲團亦宛然演三國大戲「赤壁大戰之華容道」，藝視中心亦在二樓中心藝廊同步進行三國影音與靜態文物資料展覽，由李天祿布袋戲文物館提供。 人物傳記的部分記錄了李天祿藝師傳奇的一生，《華容道》一戲是李藝師外江布袋戲的代表之作。片中同時紀錄了亦宛然掌中劇團這幾年發展的狀況與校園傳承的任務。亦宛然本團今年由第三任團長林永志接棒，在古典的基礎之下，他將帶領劇團進入全新的創作領域。學宛然掌中劇是三芝國小成立的學生社團，他們與李天祿藝師的三位曾孫一樣，小小年紀卻肩負起傳承古典布袋戲的使命。

內容包括米開朗基羅的早期生活與晚年作品的介紹，從出生於義大利的卡普萊斯一直到89歲在羅馬去世為止。節目也探索了造就米開朗基羅生命與作品的內在性格與發生的事件。綜觀米開朗基羅的一生，彷如神話般地充滿神秘、藝術與文化感。

本節目被譽為「全球最偉大的藝術品薈集而成的傑出之旅」。在美國一流頻道Learning Channel學習頻道首播後，佳評如潮，旋即翻譯成各國語言，在全球三十餘國的國家電視台播出。 片中有非常豐富的歷史藝術傑作，從蘇俄彼得堡世界最大的博物館到西方世界的珍藏藝術和歐洲最大畢卡索立體畫作典藏，以及歐洲最著名的畫廊名作，如：雷姆卜蘭特、拉斐爾、達文西、魯賓斯、范代克、埃爾格雷可、哥雅、雷諾瓦等，此外還有雕刻作品、裝飾藝術、建築經典。 全套計十八個主題，蒐集了數量龐大的精選珍藏。

「發現者」系列─世紀藝文之旅介紹了自文藝復興以來，歐洲在美術、文學、音樂等方面的卓越成就，是認識歷史與文化史之後，進一步探索藝術史的最佳教材。

本系列節目檢視那些在20世紀早期開創個人事業的攝影家，他們被認為是在他們個人專業領域的開路先鋒。

二十世紀藝術的急劇和複雜的發展結果，衍生藝術風格的過渡多樣化和氾濫。本系列節目鑑於此問題之所在，藉著探討七位在歐洲和美國工作的藝術家─他們的作品和世界，試圖在當代繪畫藝術的各種面貌中發掘出一些主要的特色。七位藝術家在各集節目中，以他們自己的社會和地理環境為背景現身說法。每一集中並拍攝記錄一件藝術作品的完整創作過程。 Lichtenstein 是普普藝術的創立成員。他在六O年代時盛名遠播，是紐約藝術界的主要人物之一。他採用充滿美國商業主義的躁動都市景象做為他的卡通風格繪畫的主題。 Tapies是最偉大的抽象派和超現實派畫家之一。他有很多靈感來自於書本─把書本視為物體。他認為書本的材質形式以及內容資訊均為其美學價值的一部份。傳達政治訊息也是他作品的特色之一。．．．．

本節目為慶祝英國自然主義畫家泰納，誕生二百週年而拍製。拍攝的素材包括泰納的速寫簿、水彩畫、油畫以及他寫生的真實地點─其創作歷程中所畫過的各式各樣的山光水色。

本節目介紹印象主義法國畫家莫內的生平和作品，在他的工作室和作畫地點拍攝，展示他的許多重要畫作。莫內未曾對自己的目標和意見留下片言隻字，因而本節目根據報導所載莫內的談話，建構出一個假想的傳記故事。由一連串的畫作和僅存的少許照片編織出莫內的一生。

藝術的定義十分廣泛，類型也相對多樣化，除了繪畫、雕塑之外，運用各種視覺或聽覺為媒介所創作出來的作品，也是藝術！這套節目裡，收錄並介紹世界有名的創作團體或個人的精采作品，或音樂、影像、攝影、設計等類型；或具體；或抽象；或概念。或聽或看，五花八門，意想不到的創作題材，令人嘖嘖稱奇，在狂想的世界中，發揮藝術本質。拋開一般傳統印象的藝術作品之外，看看另類藝術的風格創作，聽聽創作者的理念與想法，或許下一位新藝術創作者，就是您！ 1.JULIEN MAIRE…投影片創作者 　MIKE STUBBS...<澳洲影像中心>策展人暨電影創作者 　JUAN-PABLO MOLYNEUX...室內設計師 　MARK LEVINSON...頂級音響品牌創設人 2.DREW BERRY...3D動畫大師動畫大師動畫大師 　KEIKO KIMOTO...日籍多媒體創作者籍多媒體創作者 　MARTINA MRONGOVIUS...多媒體藝術工作者體藝術工作者 　FULVIO-MARIA SCAVIA...義大利珠寶設計師 　GIANLUCCA BROZETTI...A&G 集團的CEO 3.ADAM ELLIOT KRUMPET...人偶動畫創作者 　DENNIS DEL FAVERO...澳洲前衛影像藝術家 　PETER SPEAKE-MARIN...皮卡迪利錶設計師 4.JAN HARLAN...電影導演 　PHIL NORTON...詩與多媒體的結合 　ROBERT LEE MORRIS...北美珠寶設計師 　MARIANO PUIG...香水之家 5.JEFFREY SHAW...當代新媒藝術家 　JUSTINE COOPER...澳洲旅美影像藝術家 　FRANCOIS TAJAN...法國最大古董拍賣公司掌舵人 　ALBERT BOUILHET...餐具設計師 　BARRY KIESELSTEIN CORD...紐約藝品設計師

藝術的定義十分廣泛，類型也相對多樣化，除了繪畫、雕塑之外，運用各種視覺或聽覺為媒介所創作出來的作品，也是藝術！這套節目裡，收錄並介紹世界有名的創作團體或個人的精采作品，或音樂、影像、攝影、設計等類型；或具體；或抽象；或概念。或聽或看，五花八門，意想不到的創作題材，令人嘖嘖稱奇，在狂想的世界中，發揮藝術本質。拋開一般傳統印象的藝術作品之外，看看另類藝術的風格創作，聽聽創作者的理念與想法，或許下一位新藝術創作者，就是您！ １.STELARC...行為表演藝術家 　GINA CZARNECKI...人體藝術創作者 　IAN HAIG...前衛視覺藝術家 　COCQUELINE COURREGE –<可瑞吉>品牌設計大師 2.ULF LANGHEINRICH...聲音影像藝術家 　GERARD VAUGHAN...澳洲 維多利亞國立美術館館長 　CHRISTIANNE KUBRICK...女畫家(大導演庫伯力克的遺孀) 　DIDIER AARON...古董買賣商 3.MARI VELONAKI...互動裝置藝術的新媒體藝術家 　PETER BOASH...心理視聽藝術大師 　ALEX DAVIES...澳洲視聽藝術大師 　JEAN-LOUIS DUMAS...愛馬仕卸任總裁 4.LIZ HUGHES...電影導演暨藝展承辦人 　MINIM ++...日本新媒藝術設計工坊 　GIDEON OBARZANEK...前衛舞蹈大師 　SILVIA DAMIANI...義大利珠寶品牌副總裁 5.PETER CALLAS...多媒體視覺藝術家 　WILLY BOGNER...滑雪用品及服飾設計師 　JEAN-MARIE ROSSI...知名藝品買賣商 6.GUY BEN-ARY…...動態藝術創作者 　CHARLES MASSON...世界知名廚師 　CHRISTIAN BLAENCKART...藝品買賣商

荷蘭畫家梵谷生於西元1853年，他死於西元1890年，當時的梵谷不但貧窮而且充滿挫折。但是今天，他的畫早已受到全世界的肯定。 在他去逝之前的十年間，梵谷全心投入繪畫創作，他的畫風完美生動，色彩鮮明活潑，在本節目中，我們認識了梵谷的風格、筆觸和他苦痛的生命。

陳陽春1946年生於臺灣雲林縣，有「水彩畫大師」、「儒俠」、「文化大使」等美譽，並曾任多所國內外大學教授，是臺灣當代水彩畫家之翹楚，融各家之長，獨創「迷離夢幻」技法，畫風「飄逸出塵」，以青出於藍之姿開創新局。 陳教授7歲習字，14歲習畫，沈浸水彩藝術創作40餘載，致力推廣水彩畫，曾獲頒多項獎章，廣受各界人士好評，其作品貫通古今、融合中西的繪畫理論與技巧，將傳統東方抒情氣韻融入仕女水影山光，雅淡悠遠，輕盈曼妙，畫面留白獨到，藉著水份的流動，掌握生動的瞬間，讓觀者心閒氣定而回味無窮，並感受到作者已將藝術、宗教、思想、感情融於一爐。 陳氏曾舉辦133次個展，先後應邀至亞、美、歐、非等地展出，所到之處佳評如潮備受推崇，作品廣為世界41個城市人士收藏，曾多次擔任重要美展及選美評審，並經常應邀講學，提倡國際文化交流，主張藝術下鄉紮根，追求人生真善美愛，打破語言及文化隔閡限制。

流逝的歲月，猶如盛夏蒲公英般飄然散逸。在即將消失隱褪之際，卻被攝影家半路攔截，就這樣經由何慧光先生的靈思巧手，捕捉到當時的形象，讓時間定格，讓歲月顯影，讓那些已然過去的事及記憶，又重新展現在我們的眼前。 攝影展的主題，涉及當時臺灣農村生活的方面，諸如企求年豐的農民心理、人海搏鬥的漁人話題、敬天畏神的廟會活動、悲歡人生的婚喪禮俗、調劑生活的風景休閒、飽受風霜的鄉村老人、經風歷雨的民宅家屋，乃至巧奪天工的傳統工藝等等。當時，何先生是在以自然為經，以瞬間為緯，以寫實為本的原則下，在被攝者最自然的情景下，捕捉到最飽含生活律動的真實與自然。

這是一個以臺灣文化為課程教材，以全民為對象，以社教文化機構為校園的一個超時空、全領的民眾學習計劃。全部課程規劃設計深入淺出，包括語言、歷史、自然、地理、藝術及其他等六大類內容，提供一條學習臺灣文化藝術的管道，結合現代社會終身學習的教育理念，牽動臺灣每一處文藝視覺。

1907年出生於台中龍井鄉。其父陳清文雅好文藝，常攜子臨摹芥子園畫譜、泥人，為陳慧坤最早的美術啟蒙師。 1927年陳慧坤畢業於台中一中，赴日進入川端畫學校研習素描，1928年考入東京美術學校師範科，1931年返台後曾陸續於中部多所學校任職。 1947年因受聘於師大美術系而遷往台北，家庭與教職的平和穩定，使畫家從此豁然開朗，不但苦心研究油畫，還認真學習水墨，更於1960年起多次赴歐旅行寫生及參觀美術館，愈到晚年，其風格愈為獨特，畫質愈趨成熟。 進入師大任教，是陳慧坤生命及創作的轉捩點。陳慧坤開始畫水墨，旁聽浦儒的課，展開了一系列在畫作上探索塞尚理念的創作，重新以油畫來開展他的豐富之旅，而膠彩仍是他最熟悉的媒材。 老畫家能說能唱，裡面夾雜了中、日、台等多種語言，而他的歐遊筆記，更是英、法、中、日等多種文字並用，而他的繪畫是如此的眾音交響也就理所當然了。 然而這樣的結果並非自然生成而是奮力獲得的，陳慧坤堅強的意志，使他能跨越時代的困厄與藩籬，對典範的渴望與追求，更使他能不斷超越歲月的局限與障礙，即使到95歲，這樣的意志與追求，一如初衷。

郭雪湖先生 天才畫家，一鳴驚人 1908年4月10日，郭雪湖生於臺北大稻埕，原名郭金火。臺北大稻埕淡水河 邊秀美簡樸的田園景色，陪伴著郭雪湖先生一段美好的童年，成為日後從事繪畫創作的泉源。九歲時進入日新公學校，三年級時級任老師陳英聲發現郭雪湖在繪畫方面特別有才華，常利用課餘時間給予指導及鼓勵。郭雪湖的藝術才華在這段童年學習中受到很好的啟發。 16歲時，由母親帶引至蔡雪溪之「雪溪畫館」門下學畫習藝。蔡師多才多 藝，是當時有名的職業畫師。「雪湖」之名即為蔡雪溪所取，教授其書 畫、裱褙及基本繪畫技法與觀念。開啟了郭雪湖走向藝術之路的大門。 憑藉自身才華、努力與機運，1927年以不到二十歲的弱冠之齡入選日治時期第一屆「臺灣美術展覽會」，與同儕畫家林玉山、陳進，共同締造「臺展三少年」的傳奇。 1930年出品《南街殷賑》，以臺北迪化街霞海城隍廟口熱鬧的節慶及南街商家比鄰的景觀為主題，並以紅、藍、黃、綠色為主調。為了配合立幅構圖，創作者把迪化街的樓房加高了一層。更有趣的是，他把臺北市最有名的店號招牌納進南街的畫面，還將城隍廟刻意移至於畫面右下方；而隨著非固定性視點的安排，觀賞者可以自由遊走在人群與高樓之間，大大豐富了作品的敘事性，極具臺灣地方習俗特色，亦展現豐富的想像力。此作榮獲當年第四屆「臺灣美術展覽會」「臺展賞」。 1928年以膠彩畫《圓山附近》獲第二屆「臺灣美術展覽會」特選，此畫是他的成名大作，為田園實景寫生，從選景打草稿到全幅完成大約花了一整年時間。畫中取材叢林、田園及飛鳥，創作者在大片綠油油景觀下運以高超技巧、細膩手法，表現多樣變化的綠色彩。其筆法細緻綿密，用色繁複和諧，濃艷奪目，被日本南畫大師松林桂月譽為「細密畫的變種」，遂成為「雪湖畫派」之典範。 郭雪湖先生是最早以臺灣風情民俗納入創作題材的前輩藝術家，極具本土特 色，也是以繪畫展現民族情感的代表藝術家，對臺灣這塊土地流露濃厚的鄉土情懷。撰寫臺灣美術運動史的謝里法先生表示：「他是結實而有力地從本土的 歷史中踏步走過的一位畫家。」

第29屆行政院文化獎得獎人廖修平先生 本片榮獲2011年第44屆美國休士頓國際影展藝術文化獎白金牌獎 廖修平為台灣當代國際級版畫家，1936年出生於一個勤儉嚴謹的建築世家，他的求學歷程經歷過台灣、日本、法國、美國四國不同的文化背景，在文化差異的衝擊與藝術薰陶之下，使他更具備了國際觀。 由於廖修平對台灣版畫運動的貢獻，1974年榮獲台灣十大傑出青年獎，一群受其指導的師大學生，也就以「十青版畫會」的名義，組成一個年輕版畫家的團體，透過不斷創作、展覽、出版、巡迴技法示範等推廣活動，將現代版畫帶入蓬勃發展階段，也使版畫藝術不僅在台灣，同時也在國際間逐漸受到重視。 為扶植青年藝術家，他先後設置「巴黎獎」和「版畫大獎」，鼓勵年輕人才朝國際舞台發展，他並以自身多年參與國際競賽的經驗，倡議我國舉辦國際美展，進而促成1983年「中華民國國際版畫雙年展」之開辦，將台灣版畫藝術推向世界藝壇，也為台灣與國際間之交流，留下深遠的影響。 作為一位版畫藝術的先驅角色，他的作品依循著文化本位的創作原則，連接現代與傳統，多年來並在自己所創新的技法下，呈現出東方傳統文化精神；他從台灣民間語彙裡，找到屬於自己的繪畫語言，透過自身生活體驗的深刻能量，傳遞出最真實純粹的生命感動。