楊納傑克《奏鳴曲 1.X.1905》 之作品分析與演奏詮釋 國立臺北藝術大學／音樂學系碩(博)士班／106／碩士／藝術學門／音樂學類 研究生:張峰毓 指導教授:簡美玲 將民族音樂素材體現在作品中，是二十世紀重要的音樂創作發展元素之一，捷克作曲家楊納傑克就是其中一位代表人物。透過獨有的語言音調寫作手法與濃厚的民族情感，使其作品在當代獨樹一格，為二十世紀鋼琴作品留下重要的貢獻。 本文以楊納傑克唯一一手鋼琴奏鳴曲《奏鳴曲 1.X.1905》為研究主題，共分為五個章節。第一章為緒論，包括研究動機與目的、研究方法與範圍。第二章為作曲家楊納傑克之生平簡介，透過研究當時的時代背景和作曲家的生命歷程，進而對其創作風格的發展脈絡能有更深一層的了解。第三章為楊納傑克之鋼琴作品概述，首先針對上文中所提到的民族音樂與語言音調兩大創作方向研究與淺談，爾後綜觀楊納傑克畢生的鋼琴作品進行分類與探討，並藉由譜例分析楊納傑克如何將民族音樂與語言音調之手法體現在作品之中。第四章為鋼琴 奏鳴曲《奏鳴曲 1.X.1905》樂曲分析與詮釋，第一、二節將針對作品的創作背景以及總體樂曲分析總概述，第三、四節則針對樂章進一步分析樂曲，並以樂曲段落為基準，提出詮釋觀點，本章節在最後第五節提出全曲的詮釋論點;第五章為結語。 透過本文的研究與探討，期望能將所有論點與分析實際應用於實務演奏上，藉而體會楊納傑克透過民族情感在音樂當中所傳遞的精神與美感。 2019.2.22更新

幾何多功能服飾創作之研究- 現代主義精神中”形態與功能” 實踐大學／服裝設計學系碩士在職專班／102／碩士／民生學門／服飾學類 研究生:林彥佳 指導教授:呂清夫 數千年來，服裝與人之間的關係從單純的遮蔽保暖演進到身份地位及潮流的象徵，”設計”扮演了極其重要的角色，然而設計本身也歷經了無數次的革命與進化才帶領著人類邁向現代化，設計與藝術之間的界線也越趨模糊。服裝設計究竟要首重美感才講求機能，或是為了功能而足以犧牲形的美，一直是時尚界爭論不休的議題，在這兩股異見之中難道就沒有兼顧的可能性嗎？若能兼顧，那麼要以何為設計元素呢？其公式又為何？ 因此，本創作研究主要探討議題包括了： 1. 服裝設計如何從形即機能到形能合一的演化探討？ 2. 幾何形態與美學以及機能的關係為何？ 3. 如何以幾何形態美學為外在、以現代主義精神為內涵，設計創作出”形”與”能”兼備的機能服飾？並解決人們生活上的不便？ 4. 幾何機能服裝設計創作的執行方法及原則為何？ 為解答以上議題，本研究首先將哲學思考融入服飾設計語言中，透過理性主義的啟發及結合現代主義、包浩斯的設計理念、幾何抽象的藝術精神探討，結合時尚美學理念、應用新穎材料，最後衍生設計出一系列幾何多功機能服飾設計，融入看似理性實則感性的造形美學藝術概念，透過實驗創作具幾何形態美之機能服飾，探究其如何提升人類生活便利性。 最後，本研究經過文獻分析與實際的創作實驗後，求得結論如下： 1. 幾何機能版形確有其發展的可能性，且機能性的運用不限於物理機能。 2. 十六宮格矩陣可協助幾何機能版形的挪用及身體與周圍空間比例的量測。 3. 服裝的“形”與”能”透過幾何功能服飾設計方法論的實行，確有兼顧之可能性。 4. 入門設計師或可透過幾何機能美學主義的實踐，跳脫傳統框架，創作出前所未有的幾何機能服裝。