唐獎教育基金會於2018年頒發第三屆唐獎漢學獎，由宇文所安（Stephen Owen, 1946－）教授及斯波義信（Yoshinobu Shiba,1930–）教授共同獲得。宇文所安教授學植深厚，中國古典詩文的理解廣泛而精湛，唐詩之研究與翻譯尤足稱道。斯波義信教授對中國社會經濟史見解彪炳，每能冶中國、日本與西方之長於一爐。 斯波義信教授於2019年9月27日在臺南市國立成功大學綠色魔法學院 崇華廳以「台南府城廟宇的「境」與華人社會組織」（"Jing" in Tainan Prefecture Temples and the Social Organization of the Chinese）為題發表演講，斯波義信首先透過影片發表演講，再和中央研究院研究員陳國棟、成大文學院長陳玉女、成大歷史系退休教授鄭永常對談，再開放與會來賓提問。 斯波義信指出，都市如同人體循環系統的結節，統合農村組織、及擴大社會經濟、人文活動的有機性，都市化研究必需實証性地統合地理學、人類學、民俗學、社會學和經濟學，但在中國史的研究中、都市化是一個近於空白的領域，研究也很落後。 他指出，中國都市原本多在交通不便的偏遠處起源，漢人移居台灣數百年，從移居到定居，之間歷史可一貫性地追溯都市的發展，這是台灣歷史研究上一個極為珍貴的範疇。 他說，中國本土的都市發達，中央多以「漢化」為目的，企圖在地方社會擴散中國式的行政和文化，在這種觀點下的「都市化」、只有對象徵行政的城門、城壁、政府辦公廳舍、街道、軍隊、孔子廟、學校等保存記錄，對都市人們的生活、職業、交易買賣和宗教的記述，絕對不足。 他表示，台灣的重要大小都市，不論在考古學、民俗誌或地方史，都有豊富的調查資料，遺跡保存也堪稱完整，臺南是一個可以用來談論都市進化過程的好例子；這個都市在邊地開發期誕生，經過成長變化及漢化，之後更有大陸移民，直接傳承了數不完的信仰生活，是一個不可多得的都市。 資料來源： 1.唐獎教育基金會 2.中央社 2018-09-27 唐獎教育基金會108年9月3日同意授權。

2016臺法文化工作坊由文化部與法國在台協會共同選送優秀學員赴法國盧昂(Rouen)Atelier 231及利木贊(Limousin)法語藝術節實習 2018.7.12更新 文化部105年8月23日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。

2016臺法文化工作坊由文化部與法國在台協會共同選送優秀學員赴法國盧昂(Rouen)Atelier 231及利木贊(Limousin)法語藝術節實習 2018.7.12更新

「臺灣農業的故事」常設展示廳位於國立科學工藝博物館地下三樓，展示內容以臺灣精緻農業發展為主軸，透過多樣的展示方式，引述科技如何應用於日常生活的農業。民眾持一卡通亦可選擇廳內精選的５位農業明星：水稻、豬、香蕉、蝴蝶蘭或石斑魚，闖關體驗累積資金打造個人的虛擬農場。 2018.2.23更新 國立科學工藝博物館105年12月2日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權公開，收錄於本館影音系統中，國立科學工藝博物館擁有著作權。

臺中市政府文化局105年11月1日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權公開，收錄於本館影音系統中，臺中市文化局擁有著作權。 2018.3.13更新

臺中市政府文化局105年11月1日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權公開，收錄於本館影音系統中，臺中市文化局擁有著作權。 2018.3.13更新

於4月20、21日於台北松山文創園區舉辦的「2016臺法文化科技工作坊-French Tech Culture」，由文化部與法國在臺協會共同邀請法國與會專家進行各項演講及工作坊，包括大亞維儂地區主席暨新亞維儂市市長胡柏（Mr. Jean-Marc Roubaud）演講「文化、新科技與平台：亞維儂的巧思」，以及法國國家科技計畫暨創新機構營運主任習撤希尼（Mr. Jean-François Cesarini）演講「亞維儂藝術節：法國國家科技計畫的初生－發想者的實驗劇場」。另外3位法國新創家代表，包含「巴黎劇院」創辦人暨主席彭杉（Mr. Carl de Poncins）、「時光放大鏡」創辦人暨總裁薩達卡（Mr. Adrien Sadaka）、以及「音質藝術」業務發展總監馬賽朵（Mrs. Myriam Marcetteau）將為臺灣同好們分別帶來自身創新經驗的分享，並與臺灣新創工作者交流對話。 本次活動中也邀請多位臺灣與談會賓，包含有財團法人資訊工業策進會產業情報研究所副所長黃宛華擔任圓桌會議主持人。而各項專題演講則包括新北市政府文化局局長林寬裕演講「臺灣經驗分享」、國立臺灣美術館館長蕭宗煌及國立故宮博物院教育展資處處長林國平則將共同針對「文化發想與實行者－跨界對話與工具新生」主題，提供藝文場館的實際經驗與技術需求。而臺灣的新創代表則邀請到Seeed Studio臺灣區負責人林能為、貝殼放大執行長林大涵於圓桌會議中與法方多位我國重要藝文人士進行交流與對話。 法國政府所推動的法國科技（La French Tech）計畫，是一個科技新創生態圈概念，目前共有13城市與4大區域獲得認證，此次文化部即邀請到「大亞維儂區」的主席胡柏先生來臺分享法國當今全力發展的新創科技生態。「大亞維儂區」源自中世紀的悠長歷史與聞名全球的亞維儂國際藝術節，此區涵蓋9個歐洲主要藝術節分布區域，為超過2百萬觀眾每年夏天皆會造訪的重要區域，並已獲聯合國登錄為歐洲重要文化景觀。因此本區發展重點正是數位科技與文化藝術的結合技術，也是我國文化部的重要施政方向。 除了藝術、時尚與精品之外，法國現正掀起一股數位科技與新創生態的產業革命。光是巴黎一個城市，每年都新增1,000間新創公司，目前更擁有超過50個育成加速器的計畫，專家更直言下一個歐洲矽谷即將誕生於法國。但與矽谷不同的是，法國新創的專精領域在於藝術科技的結合，而這來自於數世紀所蘊積的人文美感，是法國面對全球產業轉型中的獨有策略，值得台灣借鏡。「法國科技文化」（La French Tech）即是法國新創生態的縮影與品牌，經過授證的企業將可以串聯國家力量，向全球市場及舞台發聲。 https://www.moc.gov.tw/information_250_46510.html 2018.7.16更新 文化部105年8月23日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。

臺中市政府文化局105年11月1日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權公開，收錄於本館影音系統中，臺中市文化局擁有著作權。 2018.5.1更新

由學生自己創作故事，繪製圖畫，完成屬於孩子們獨一無二，充滿想像的圖畫書，是多麼真切又天馬行空的感動。 在2016 年的夏天，圖畫書魔法師們，觀察生活的點滴，感受生命的熱情，將愛、關懷、勇氣，幽默、智慧與分享的力量，以想像的魔力彩筆，傳遞給你。 2018.1.22更新 國立臺灣藝術教育館於105年12月29日同意授權公開，收錄於本館影音系統中，國立臺灣藝術教育館擁有著作權。

唐獎教育基金會於2016年頒發第二屆唐獎生技醫藥獎，由美國學者珍妮佛·道納（Jennifer A. Doudna）與法國學者伊曼紐·夏彭提耶博士（Emmanuelle Charpentier）和美國學者張鋒博士（Feng Zhang）三人共同獲得，以表彰其發展CRISPR/Cas9系統成為突破性的基因編輯平台，將大幅改革生醫研究與疾病治療的策略。 珍妮佛．道納(Jennifer A. Doudna)，應邀於2016年9月22日在臺北市立第一女子高級中學國際會議廳以「唐獎得獎人與高中生對談─CRISPR世界：從學術到技術談基因工程」（A CRISPR World: From Biology to Technology of Genome Engineering）為題，以深入淺出的方式，介紹自己專研的CRISPR／Cas9基因編輯技術，及其未來可能的影響層面。 珍妮佛．道納博士是生長受教於美國夏威夷離島偏鄉的一個小孩，經過不斷的努力與淬鍊，成為世界頂尖的女科學家，聽她身為女性，如何在工作、妻子及母親擔任角色，並能秉持求新突破及堅毅向上之力量，開創人生。 這一次透過得獎人與高中生對談，讓國內高中生能一睹女科學家的風采，高中生以及父母、老師可從唐奬得主奮鬥歷程及理念中，找出她成功的特質來激勵自己，跟隨大師的腳步向前行。 資料來源： 1.唐獎教育基金會 2.風傳媒 2016-09-23 唐獎教育基金會108年9月3日同意授權。

本片為大溪警察局宿舍群原住戶故事紀錄片，是桃園市立大溪木藝生態博物館形象影片，由發條映画有限公司攝製。 大溪木藝生態博物館邀請，大溪警察局宿舍群「六連棟、四連棟」及武德殿等歷史建築的原住戶們述說，那段日子裏他們生活點滴與生命經歷，作為規劃修複該等歷史建築之參考，嘗試著呈現它們在不同時期的使用風貌，一方面見證了大溪近百年的警政沿革與變遷，另一方面也記錄著不同時代居民的生活軌跡。 桃園市文化局105年8月10日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。

簡介導覽國家人權博物館籌備處 2018.2.22更新 國家人權博物館籌備處105年8月5日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權公開，收錄於本館影音系統中，國家人權博物館籌備處擁有著作權。

愛丁堡藝穗節創始於1947年，是全球歷史最悠久、規模最大的綜合性藝術節，除為全球各地演出者提供表演舞台，更是專業人士交流、尋求合作機會的重要管道，文化部自2014年起，甄選表演團隊參加愛丁堡藝穗節演出並定名為「臺灣季」。 國際藝文盛事愛丁堡藝穗節(Edinburgh Festival Fringe)8月5日至29日熱鬧展開，「臺灣季Taiwan Season」獲選團隊在文化部的支持下，再度遠征出發。為期3週的愛丁堡藝穗節，匯聚全球各地將近四千個表演團隊，多達三萬場的演出，每小時有100場以上的節目同時進行。除了與世界各地表演藝術工作者密切直接的交流，連續多日密集地「裝、演、拆」行程，更加考驗創作者們的體力與耐力，可稱為表演藝術與劇場工作的極限挑戰賽！ 今年獲選團隊分別是「偶偶偶劇團」、「台南人劇團」、「水影舞集」、「滯留島舞蹈劇場」、「許程崴製作舞團」及「剴韻坊」等6個團隊，包含戲劇、舞蹈、音樂與兒童劇，演出陣容是歷屆之最，表演類型廣度與深度兼具。 「偶偶偶劇團」連續第2年成為「臺灣季」獲選團隊，去年在愛丁堡藝穗節擄獲了許多小觀眾的心，這次的節目《小木偶的大冒險》，孫成傑團長以「物品劇場」出發，利用五金器材與臺灣在地生活用品，透過演員現場創作、製造，帶給觀眾無限的創意與想像空間。 在臺灣已擁有許多忠實觀眾的「台南人劇團」，這次推出作品《SOLO DATE》，是劇場全才蔡柏璋自編自導自演並首次挑戰結合新科技藝術的獨腳戲，企圖讓觀眾重新審思，辨證愛情的真假，反映冰冷科技下的人性溫度，以及專屬臺灣人的感情觀念。 「水影舞集」則帶來以世界僅存女性文字為主題的《女書》，編舞家譚惠珍為此親自走訪湖南永江，以舞蹈勾勒出女性巨大而強韌的生命能量，也展現臺灣舞者東西方技巧兼具的肢體。 來自屏東的「滯留島舞蹈劇場」，藝術總監張忠安以精神患者的狀態呈現全球都市化與資本化，《時代下的灰斑》卻也展現出臺灣南國炙熱陽光下的在地視野思考。 新生代編舞家許程崴的「許程崴製作舞團」，從臺灣傳統生活中閱讀與取材，創作出身體風貌獨樹一格的作品《禮祭》，島國的年輕能量強悍且直接。 「剴韻坊」團長羅常秦則是帶來結合二胡、西塔琴與大提琴演奏的《美聲臺灣》，顛覆對傳統音樂的刻板印象，賦與傳統樂器新聲響，是最能代表臺灣特色的樂聲。 愛丁堡藝穗節源於1947年，當時有8個未受邀的團隊逕行在愛丁堡藝術節（Edinburgh International Festival）演出，爾後類似團隊前仆後繼的前往愛丁堡，在1959 年藝穗節也成為愛丁堡藝術節的一員。從最早期的5個演出場地，2015年愛丁堡藝穗節已經有313個演出場地，表演人數達27,918人，售出約220萬張票。 為持續拓展我國表演藝術國際空間，增加臺灣文化於國際舞臺的能見度，文化部連續第3年以「臺灣季」名義，公開徵選表演團隊赴愛丁堡藝穗節演出。文化部提供每個團隊機票、住宿、註冊、保險、演出場地費及創作費等補助，希望藉此拓展我國表演藝術工作者視野及人際網絡，同時也提供團隊國際巡演實戰經驗，並藉此培育優秀藝術行政人才。 資料來源:https://www.moc.gov.tw/information_250_51409.html 2018.6.4更新 文化部105年8月23日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權公開。

本片為精華版，原全片30分鐘。 劉耕谷先生，1940出生於臺灣嘉義縣朴子，先生受到家學薰陶影響，以及嘉義前輩畫家陳澄波和林玉山等人的啟發，鼓舞他日後決心投入藝術的行列。 1959年先生高中畢業，他放棄繼續升學，投入台北迪化街從事布花設計，以劉鐵名號成為台灣最大布花市場的首席設計師，但他始終未放棄純藝術的夢想，工作之餘參加國內各美術競賽，獲當時評審委員們的賞識。 1980年，先生結識當時活躍於台灣北部的膠彩大家林玉山、黃鷗波和許深洲等人，並拜入門下，開始接受漢文詩的指導，用藝甚嚴的他在意識上吸納中國人文哲學的涵養，在畫境表達出詩情與禪意，將膠彩畫的創作，從外在的描繪轉向心靈深處的探求，並善用中西繪畫的特長，融合成自我獨特的風格。 先生是臺灣戰前及戰後致力於巨幅畫作的代表者，在膠彩領域獲得官展免審展出，地位崇高，藝術成就備受肯定與推崇。最為國人津津樂道的是1986年以一幅超過十二公尺多的大型膠彩《吾土笙歌》贏得臺灣大壁畫競賽的首獎，此後為他開啟大型畫作挑戰的契機。先生作品具有下列特性: 1.作品具備表現性、傳承性與開創性。 2.作品可以接受時間的考驗和史家的評斷。 3.作品可以面對所處的文化脈絡作出歷史傳承性與時代的開創性，並產生顯著的影響。 4.作品能夠凸顯歷史的挑戰，成功的融和傳統與現代的衝擊，再造歷史新頁。 為記念先生，國立國父紀念館中山國家畫廊特於2016年8月3日至8月31日舉辦「土地、人文與自然的詠嘆-劉耕谷巨幅膠彩大展」。 資料來源： 1.文化部文化新聞 2016-08-01 2.https://www.youtube.com/watch?v=QK2D7XHA04s 3.維基百科 土地、人文與自然的詠嘆: 劉耕谷巨幅膠彩大展，太乙媒體事業有限公司製作 國父紀念館105年10月6日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。

劉耕谷先生，1940出生於臺灣嘉義縣朴子，先生受到家學薰陶影響，以及嘉義前輩畫家陳澄波和林玉山等人的啟發，鼓舞他日後決心投入藝術的行列。 1959年先生高中畢業，他放棄繼續升學，投入台北迪化街從事布花設計，以劉鐵名號成為台灣最大布花市場的首席設計師，但他始終未放棄純藝術的夢想，工作之餘參加國內各美術競賽，獲當時評審委員們的賞識。 1980年，先生結識當時活躍於台灣北部的膠彩大家林玉山、黃鷗波和許深洲等人，並拜入門下，開始接受漢文詩的指導，用藝甚嚴的他在意識上吸納中國人文哲學的涵養，在畫境表達出詩情與禪意，將膠彩畫的創作，從外在的描繪轉向心靈深處的探求，並善用中西繪畫的特長，融合成自我獨特的風格。 先生是臺灣戰前及戰後致力於巨幅畫作的代表者，在膠彩領域獲得官展免審展出，地位崇高，藝術成就備受肯定與推崇。最為國人津津樂道的是1986年以一幅超過十二公尺多的大型膠彩《吾土笙歌》贏得臺灣大壁畫競賽的首獎，此後為他開啟大型畫作挑戰的契機。先生作品具有下列特性: 1.作品具備表現性、傳承性與開創性。 2.作品可以接受時間的考驗和史家的評斷。 3.作品可以面對所處的文化脈絡作出歷史傳承性與時代的開創性，並產生顯著的影響。 4.作品能夠凸顯歷史的挑戰，成功的融和傳統與現代的衝擊，再造歷史新頁。 為記念先生，國立國父紀念館中山國家畫廊特於2016年8月3日至8月31日舉辦「土地、人文與自然的詠嘆-劉耕谷巨幅膠彩大展」。 資料來源： 1.文化部文化新聞 2016-08-01 2.https://www.youtube.com/watch?v=QK2D7XHA04s 3.維基百科 土地、人文與自然的詠嘆: 劉耕谷巨幅膠彩大展，太乙媒體事業有限公司製作 國父紀念館105年10月6日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。

桃園市文化局105年8月10日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。 2019.7.3更新

本片為精華版，原全片30分鐘。 鄧雪峰先生，1929年生於四川安岳，復興崗學院及政戰學校美術系畢業。歷任政工幹校美術系主任、國立藝專美術科教授、國家文藝獎、台灣省美展、北高市美展、及國軍新文藝輔導、評審委員等職。 先生花鳥、山水、蟲魚皆畫，尤其擅長花卉作畫，注重寫生。於萬紫千紅的自然界中擷取，其中婀娜多姿的枝葉蕊瓣，配以精簡的構圖、精純的筆墨及淡雅的色彩，傳達一份閒適優雅的美感。名畫家傳狷夫先生曾評其創作說：「鄧氏之畫特點有三：一是吸取傳統筆墨精髓，兼用西方技法的長處洒灑而出；二是用心觀察大自然萬象生機活象，以養其內在的深厚；三是不拘陳法與形式而能任意展現自我心境、創立新法。」 著作《花經》一書，舉凡枝、葉、花、蕊均詳加分析，並附運筆入手次第，其研究的認真踏實由此可見。先生除以畫名世外，書法亦大受國內外重視，爭相邀請參與展出。 國立國父紀念館中山國家畫廊特於2016年7月2日至7月31日盛大舉辦「藝貴獨創──鄧雪峰教授的畫境天地」，蒐羅了鄧教授硯田勤耘一甲子的精彩創作，風貌各異其趣，多元多貌，多彩多姿。 綜觀展出鄧雪峰教授的各時期風格不同之獨到創作，可規畫為「彩墨花鳥系列」，寫實與寫意並進，繁花璀璨，禽鳥生動，蟲魚悠游，有氣勢非凡富麗大作，也有清逸俊秀雅賞小品。「潑墨山川系列」是潑彩與潑墨隨興揮灑的半抽象意境之作，吞吐他遊遍名川大澤的恢宏視野。「翰墨書法系列」的各種書體行雲流水，詩境詞意中加上淡淡寫意花木，更顯妙趣。「戲墨小品系列」則是他的幽默戲筆，寓言童話似的畫境令人莞爾會心，尋味再三。 其中非常特別的是先生在被醫界診斷為額葉皮質退化之後的創作，風格丕變，更趨曠達自在，形成醫界爭相研究並見證藝術治療的重要藝術創作研究創作，我們名之為「西出陽關系列」，完全拋開畫理畫論的框架，而到達隨心所欲吞吐內在本源醇厚底蘊的驚艷之作，值得會心細賞。 資料來源： 1.https://www.youtube.com/watch?v=XvmVQi5yoco 2.高雄市立美術館-藝術家資料查詢 藝貴獨創: 鄧雪峰教授的畫境天地，太乙媒體事業有限公司製作 國父紀念館105年10月6日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。

鄧雪峰先生，1929年生於四川安岳，復興崗學院及政戰學校美術系畢業。歷任政工幹校美術系主任、國立藝專美術科教授、國家文藝獎、台灣省美展、北高市美展、及國軍新文藝輔導、評審委員等職。 先生花鳥、山水、蟲魚皆畫，尤其擅長花卉作畫，注重寫生。於萬紫千紅的自然界中擷取，其中婀娜多姿的枝葉蕊瓣，配以精簡的構圖、精純的筆墨及淡雅的色彩，傳達一份閒適優雅的美感。名畫家傳狷夫先生曾評其創作說：「鄧氏之畫特點有三：一是吸取傳統筆墨精髓，兼用西方技法的長處洒灑而出；二是用心觀察大自然萬象生機活象，以養其內在的深厚；三是不拘陳法與形式而能任意展現自我心境、創立新法。」 著作《花經》一書，舉凡枝、葉、花、蕊均詳加分析，並附運筆入手次第，其研究的認真踏實由此可見。先生除以畫名世外，書法亦大受國內外重視，爭相邀請參與展出。 國立國父紀念館中山國家畫廊特於2016年7月2日至7月31日盛大舉辦「藝貴獨創──鄧雪峰教授的畫境天地」，蒐羅了鄧教授硯田勤耘一甲子的精彩創作，風貌各異其趣，多元多貌，多彩多姿。 綜觀展出鄧雪峰教授的各時期風格不同之獨到創作，可規畫為「彩墨花鳥系列」，寫實與寫意並進，繁花璀璨，禽鳥生動，蟲魚悠游，有氣勢非凡富麗大作，也有清逸俊秀雅賞小品。「潑墨山川系列」是潑彩與潑墨隨興揮灑的半抽象意境之作，吞吐他遊遍名川大澤的恢宏視野。「翰墨書法系列」的各種書體行雲流水，詩境詞意中加上淡淡寫意花木，更顯妙趣。「戲墨小品系列」則是他的幽默戲筆，寓言童話似的畫境令人莞爾會心，尋味再三。 其中非常特別的是先生在被醫界診斷為額葉皮質退化之後的創作，風格丕變，更趨曠達自在，形成醫界爭相研究並見證藝術治療的重要藝術創作研究創作，我們名之為「西出陽關系列」，完全拋開畫理畫論的框架，而到達隨心所欲吞吐內在本源醇厚底蘊的驚艷之作，值得會心細賞。 資料來源： 1.https://www.youtube.com/watch?v=XvmVQi5yoco 2.高雄市立美術館-藝術家資料查詢 藝貴獨創: 鄧雪峰教授的畫境天地，太乙媒體事業有限公司製作 國父紀念館105年10月6日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。

臺中市政府文化局舉辦「當全世界都在閱讀」系列活動，以提升全民閱讀風氣，再造「文化城」風華。系列活動二「公車文學家身影猜謎」於105年5月15日正式起跑！活動緣起來自於臺中市政府文化局長王志誠的創意發想，目的在於將文學推廣至民間及宣傳臺中在地文學家，讓文學可以更貼近生活。將推出4位文學家身影的公車車體廣告，行駛路線包括東南客運「7」路、「67」路、「98」路、巨業客運「68」路、「167」路、統聯客運「23」路，讓文學家的身影在臺中市的山、海、屯、市區到處「趴趴走」。 筆名路寒袖的臺中市政府文化局長王志誠表示，一般公車廣告往往宣傳的是偶像或選舉政治人物，卻從未有人想到文學家更是需要讓民眾認識的對象，因此文化局選擇臺中市代表性文學家，用他們的肖像做成廣告。去（104）年為楊逵、陳千武、蘇紹連、廖玉蕙4位文學家，推出後大受好評，如廖玉蕙老師本身也十分驚訝活動效應之大，在臉書上貼出自己的公車廣告，短短時間內引起上萬臉書好友按讚、留言，更引起新聞媒體的關注及報導。活動同時進行猜謎贈獎活動，迴響熱烈，收到高達數百件的猜謎明信片。今（105）年，文化局再度選擇4位臺中在地文學家，將其身影張貼在公車車體上，但先不公告其姓名，讓文學家與市民朋友在生活裡同行!希望藉此引起民眾好奇心，主動查詢、了解這些文學家是誰。造成行銷宣傳效果。 2018.3.20更新 臺中市政府文化局105年11月1日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權公開，收錄於本館影音系統中，臺中市文化局擁有著作權。

劉文煒先生，1931年出生台灣苗栗竹南。國立台灣師範大學藝術系畢業，曾任國立台灣師範大學藝術學院美術學系、美術研究所，助教、講師、副教授、教授等職逾五十年，退休後仍應邀於該校研究所授課。 先生為台灣名畫家廖繼春老師的得意門生，先生從科學的物理性格、感情的心理性格以及生理的自然法則與生活習俗，首創獨自的法門，其多種美學理論及分析方式，創作不斷，在美學理論及實踐方面均有他人難以企及的高度與成就。 先生曾組東亞八國水彩聯盟並兼任主席；國內各種主要展覽，如全國、全省美展、南瀛獎等之評審、評議委員，分析過的名畫甚多，所以指導學生時通常只需三兩句話即可點破關鍵所在，學生也就進步神速。 先生曾出席1975年第22屆巴黎世界美術教育大會。1984年獲水彩畫金爵獎。致力繪畫原理、水彩畫、油畫研究，頗具心得，著有美術論文多種。 國立國父紀念館基於對先生的崇敬，特於105年6月4日至105年6月29日，於該館中山國家畫廊展出「經典雋永─劉文煒八五個展」，精選先生近七十年的畫作，分成：初登堂奧 (1950-1969)、蟬蛻蛹出 (1970-1984)、成熟洗練 (1985-2003)、隨心寫意 (2004- )四個時期陳列。 資料來源： 1.https://www.youtube.com/watch?v=TNW-_BsQ4bA 2.華人百科 3.蓽蘿藝術活動中心 經典雋永: 劉文煒八五個展，太乙媒體事業有限公司製作 國父紀念館105年10月6日復本館105年7月29日國圖發字第10502002382號函，同意授權。